O San Luis Obispo Museum of Art (SLOMA) apresenta a primeira retrospectiva de museu da artista contemporânea Alyssa Monks. A exposição reune pinturas que abrangem o arco da carreira de Monks, desde o início dos anos 2000 até obras criadas durante a pandemia. Através de pinturas expressivas, exuberantes e muitas vezes íntimas, Monks transmite a própria essência do ser humano através de obras que meditam sobre o amor, a perda e a busca perene de si mesmo.
As pinturas incluídas na exposição apresentam retratos em grande escala, retratados em contextos vulneráveis ou íntimos. Muitas vezes capturando elementos fragmentados de uma cena, ou sobrepondo vários espaços e momentos, as obras de Monks desorientam o espectador e convidam à reflexão sobre a própria vulnerabilidade. Através do uso de pinceladas densamente aplicadas e sua tendência de inverter o plano de fundo e o primeiro plano em seu trabalho usando filtros semitransparentes de vidro, vinil, vapor, água e/ou folhagem, Monks cria uma tensão na superfície de seu trabalho, e evita uma fácil interpretação de seu tema.
Alyssa Monks, Skin, 2006 | IMAGEM: Reprodução
“As pinturas de Alyssa Monks capturam algo muito essencial sobre a experiência humana e com a qual todos podemos nos relacionar em algum nível”, disse a curadora-chefe da SLOMA, Emma Saperstein. “Eu me apaixonei pelo trabalho de Monks quando era adolescente, e meu fascínio por sua pintura só continuou a crescer à medida que seu trabalho evoluiu ao longo do tempo. Acho que o público ficará impressionado com a proeza técnica de sua pintura e também profundamente comovido por seus temas. Nós nos sentimos verdadeiramente honrados por poder apresentar um corpo tão grande e abrangente de seu trabalho juntos pela primeira vez”.
Desde seus primeiros trabalhos, Monks criou pinturas que são ao mesmo tempo naturalistas, expressivas e indescritíveis. Em obras como “Charade” (2010), o espectador é confrontado por uma mulher que poderia facilmente estar lutando pela superfície ou se dando um momento a sós com seus pensamentos. Oferecendo apenas uma cena fraturada, a obra convida o espectador a projetar e refletir sobre sua própria experiência e, ao fazê-lo, encontrar empatia pelo sujeito. Com trabalhos posteriores, como “It’s All Under Control” (2021), Monks usa seu interesse em inverter a frente e os fundos para criar uma superfície obscura e abstrata, capturando o pânico e a incerteza da pandemia de COVID-19 por meio de uma figura solitária atrás do que pareces ser camadas de vidro.
Alyssa Monks, It’s All Under Control, 2021 | IMAGEM: Reprodução
Sobre seu trabalho, Monks afirmou: “Minha intenção é transferir a intimidade e a vulnerabilidade da minha experiência humana na pintura para outra pessoa se conectar. Eu gosto que o minha pintura seja o mais íntima possível, a superfície pintada como um fóssil, registrando cada gesto e decisão.”
A mostra na SLOMA é o maior levantamento do trabalho de Monks até hoje, com pinturas que abrangem quinze anos de seu trabalho. Em conjunto, as pinturas oferecem uma visão sem precedentes de sua carreira e prática.
