Mostra imersiva oferece playlists de Basquiat no Spotify

“Stormy Weather”, de Lena Horne, é executada em um toca-discos. Logo após a música terminar, o saxofone de John Coltrane preenche o espaço de “Jean-Michel Basquiat: King Pleasure”, uma ampla exposição dedicada ao falecido e lendário artista, agora em exibição no Starrett Lehigh Building, em Chelsea.

Mais de 200 obras de arte e objetos da propriedade de Basquiat – a maioria dos quais nunca foram exibidos publicamente – são exibidos em um espaço projetado pelo arquiteto David Adjaye. Estes são colocados em impressionantes recriações dos espaços físicos formativos de Basquiat, incluindo a sala de jantar da casa Boreum Hill, onde ele cresceu; seu estúdio de pintura na Great Jones Street lotado de pinturas, livros e uma TV que passava clipes de The Breakfast Club; e a Sala VIP do icônico refúgio dos artistas, a boate Palladium de Nova York. Várias salas são acompanhadas por QR code que levam a uma das quatro playlists criadas para a mostra em parceria com o Spotify.

Cada uma representa uma fase importante da vida de Basquiat – a primeira playlist, “Childhood”, inclui clássicos como “What A Wonderful World” de Louis Armstrong e a versão de Diana Ross de “Ain’t No Mountain High Enough”. “Studio Life” salta entre Miles Davis, Jimi Hendrix e Queen. “Nightclub” é uma coleção de Disco e New Wave: Donna Summer, David Bowie e Parliament.

Do hip-hop ao jazz passando pelo soul, a música teve forte influência na prática artística de Basquiat. Ele era um ávido colecionador de álbuns, contando com mais de 3.000 unidades em sua coleção. Ele também fazia sua própria música. Ele foi o líder do projeto de sons experimentais Gray. Em 1983, Basquiat produziu junto a Rammellzee e K-Rob o single “Beat Bop”. As prensagens originais da faixa estão entre os discos de rap mais cobiçados da história devido à arte da capa, desenhada por Basquiat, com alguns de principais motivos de suas obras, como ossos e coroas.

O estilo expressivo e livre de sua pintura reflete as inovações de seus ídolos, muitos dos quais são diretamente referenciados em suas obras. Sua pintura Horn Players, por exemplo, retrata Charlie “the Bird” Parker e Dizzy Gillespie, dois artistas na vanguarda do bebop, o movimento jazzístico do pós-guerra marcado pela improvisação, complexidade composicional e espírito aventureiro.

Como um elemento da cena do centro da cidade de Nova York, Basquiat conhecia muitas das figuras imponentes da era da música; ele apareceu no videoclipe do hit de 1981 do Blondie, “Rapture”. A primeira pintura vendida por ele, “Cadillac Moon”, foi para a vocalista da banda, Debbie Harry, que pagou US$ 200 por ela.

Exposições imersivas têm surgido em cidades de todo o mundo ultimamente. “King Pleasure”, com curadoria das irmãs do falecido artista, Lisane Basquiat e Jeanine Heriveaux, começa bem antes da ascensão de Jean-Michel Basquiat ao estrelato artístico, com a exibição de sua certidão de nascimento.

Os visitantes o observam crescer a partir daí: uma filmagem granulada de sua família quando ele ainda era um bebê é combinada com um filme de Basquiat de 8 anos bem vestido brincando no Prospect Park com sua irmã. Há um breve menção da mudança da família para Porto Rico, e cativantes fragmentos de poesia, pensamentos perdidos e esboços de seu trabalho no jornal da escola de artes criativas em Nova York.

A música, no entanto, abre e fecha a mostra: seu título, “King Pleasure”, é uma referência ao título de uma pintura de Basquiat de 1987 que comemora o influente vocalista de jazz de mesmo nome, mais conhecido por sua versão de sucesso de 1952 de “Moody’s Mood for Love”. A recriação da boate Palladium, onde Basquiat muitas vezes festejava durante a noite até o amanhecer, é a última parada. Uma parede de monitores exibe o público na pista de dança e mesmo do outro lado da saída, ainda se ouve a discoteca.

Ouça a playlist “Infância” abaixo:

FONTE: ArtNews