Exposições comemoram 250 anos de Caspar David Friedrich

Caspar David Friedrich ressoa com o público por suas paisagens místicas que exaltam a natureza, mas o legado do pintor tem sido acidentado. Friedrich morreu em 1840 em Dresden, empobrecido e quase esquecido, apenas para ser idolatrado mais tarde na Alemanha durante a guerra. SAIBA MAIS SOBRE O ARTISTA EM MATÉRIA DA DASARTES 129

Atualmente, ele está sendo celebrado com grandes exposições em cidades alemãs e no Metropolitan Museum of Art de Nova York, marcando 250 anos desde seu nascimento em 1774.

Somente em exposições importantes em 1959 e na década de 1970 é que surgiu uma nova apreciação das cenas imaginadas de melancolia gótica de Friedrich, com alguns historiadores da arte até argumentando que ele foi um precursor do modernismo – uma atribuição que permaneceu.

“O artista deve pintar não apenas o que tem à sua frente, mas também o que vê dentro de si”, disse ele. Aqui estão algumas obras-chave que ilustram o que ele quis dizer.

O Monge à beira-mar (1808–10) e A Abadia em Oakwood (1809–10)

Friedrich queria que essas duas pinturas radicais fossem expostas juntas. Eram pintados sobre tela do mesmo rolo e era uma técnica de acoplamento que ele repetia. O Monge à Beira-Mar é uma das obras mais surpreendentes do artista, e o historiador da arte Robert Rosenblum afirmou que foi um precursor da Abstração, em seu livro de 1975 “Pintura Moderna e a Tradição Romântica do Norte: Friedrich to Rothko”.

Ele apontou para o retrato minimalista de Friedrich de uma figura solitária à beira-mar, comparando-o às telas atmosféricas e abstratas de Mark Rothko.

Embora The Monk by the Sea considere os limites da compreensão individual do “insondável Além”, como escreveu o artista, quando se tratou de The Abbey in the Oakwood, ele disse: “Estou tentando retratar o mistério do túmulo e do futuro. Aquilo que só é percebido e reconhecido através da fé, e permanecerá sempre um mistério para o conhecimento finito do ser humano: até certo ponto, aquilo que quero representar, e a forma como quero apresentá-lo, permanece um mistério para mim também.”

Ambas as peças foram adquiridas pelo rei prussiano Friedrich Wilhelm III, ajudando a impulsionar o artista para um período de sucesso profissional.

Andarilho acima do Mar de Nevoeiro (1818)

Apelidada de “Mona Lisa de Hamburgo”, O Andarilho acima do Nevoeiro do Mar é a pintura mais famosa de Friedrich, um exemplo por excelência do Romantismo e de seu amigo próximo, o desejo de viajar. Localizado na coleção Hamburger Kunsthalle, é referenciado por artistas contemporâneos e até avatares de videogames.

Ele apresenta uma grande figura de costas, emoldurada centralmente, conhecida como Rückenfigur em alemão, que fica em contemplação acima da névoa no topo de uma montanha escarpada. O cabelo igualmente ruivo de Friedrich levou muitos a interpretar a pintura como um autorretrato, ao mesmo tempo que convida o espectador a se colocar no lugar da figura sem rosto, para participar da autorreflexão.

“Feche os olhos”, disse Friedrich a um estudante de pintura, “para que sua imagem apareça primeiro diante de sua mente. Então traga à luz do dia o que você viu pela primeira vez na escuridão interior e deixe que isso seja refletido de volta nas mentes dos outros.”

O biógrafo de Friedrich, Florian Illies, se pergunta se o artista preferia a figura de Rücken simplesmente porque não tinha habilidade para pintar rostos. As paisagens foram certamente o tema preferido de Friedrich, e ele as pintou a partir de esboços detalhados que compilou em lugares imaginados em seu estúdio em Dresden. Os arredores vistos aqui foram pintados a partir de desenhos que Friedrich fez das montanhas Elba Sandston, na Saxônia e na Boêmia, onde ele caminhou com o pintor Georg Friedrich Kersting.

O Mar de Gelo (1823-24)

Nesta obra Friedrich mostra o poder da natureza sobre a arrogância do homem. Um navio pode ser visto afundando entre o gelo, e Friedrich o pintou enquanto se espalhava a notícia da descoberta da Passagem Noroeste por William Edward Parry por volta de 1819.

Evoca também a relação trágica do artista com as águas geladas. Quando ele era criança, ele caiu no gelo enquanto patinava, e seu irmão correu para salvá-lo e faleceu. Apesar de sua emotividade, o trabalho não foi bem recebido e não vendeu enquanto Friedrich estava vivo. O colega artista David d’Angers admirou-o, inspirando a sua famosa descrição: “a tragédia da paisagem”.