Etude documentaire: le Drapé-le Baroque n°20, 1983. © ORLAN / Courtesy Ceysson & Bénétière, Paris / Bildrecht, Wien 2023.

Nascida em Saint-Étienne, em 1947, o corpo de trabalho de ORLAN se estende por seis décadas. Dificilmente uma artista se expôs tão radicalmente ao público. Na década de 1990, ORLAN causou alvoroço com a realização de procedimentos cirúrgicos em seu corpo. Seus primeiros trabalhos, por outro lado, permaneceram quase desconhecidos. Uma nova mostra retrospectiva na Áustria, com cerca de 50 obras de arte, portanto, concentra-se nas décadas de 1960 e 1970 e, ao mesmo tempo, traça uma linha para trabalhos atuais.

Detail: Self-Hybridation entre la Vénus de Botticelli et le visage d’ORLAN, 1997. © ORLAN /
Courtesy Ceysson & Bénétière, Paris / Bildrecht, Wien 2023 / SAMMLUNG VERBUND, Wien

ANOS 1960

Tentative de sortir du cadre, 1966. © ORLAN / Courtesy Ceysson & Bénétière, Paris / Bildrecht, Wien 2023 / SAMMLUNG VERBUND, Wien.

ORLAN en gardienne de l’ORLAN-corps, 1980. © ORLAN / Courtesy Ceysson & Bénétière, Paris / Bildrecht, Wien 2023 / SAMMLUNG VERBUND, Wien.

Em 1964, com apenas 17 anos, criou a fotografia que foi importante para sua carreira artística, ORLAN dá à luz a ela-me ama. A artista se apresenta como sujeito e objeto ao mesmo tempo. Ela dá à luz a uma segunda figura, seu eu artístico e, assim, determina sua nova identidade. ORLAN vê esta fotografia encenada, como ela mesma diz, como um “ponto de virada na minha vida”. Ela cria a si mesma, desafiando a noção de que uma mulher deve ser esposa e mãe, e começando a desenvolver uma consciência do que significa valorizar a si mesma, uma noção de que as mulheres nessa época raramente, ou nunca, eram concedidas publicamente. Como mulher, ORLAN compartilha o sentimento de aderir às convenções sociais e querer romper com elas, como muitas artistas da vanguarda feminista. O desejo de superar o sistema de normas imposto também é evidente em sua fotografia Tentativa de sair do quadro, de 1966. A obra faz uma forte afirmação: ela sai de um quadro histórico com todo o corpo. Com sua vontade rebelde, ORLAN anuncia sua intenção de superar a tradição da história da arte e abrir novos caminhos. Sair literalmente da linha agora se torna programático para sua arte. Durante esses anos, ORLAN experimenta de forma não convencional e impressionante o corpo feminino como escultura (Série Esculturas de Corpos).

ANOS 1970

Se vendre sur les marchés en petits morceaux, 1976. © ORLAN / Courtesy Ceysson & Bénétière, Paris / Bildrecht, Wien 2023 / SAMMLUNG VERBUND, Wien.

Na década de 1970, ela rompeu com o nome que lhe foi dado. Ela manteve a sílaba “OR”, que significa ouro em francês, e acrescentou “LAN”. Seu nome auto escolhido, escrito exclusivamente em letras maiúsculas, não pode mais ser atribuído a um gênero específico. Nessa década, foram criadas performances inovadoras:

A partir de 1974, em Medição da Raiva, ORLAN usou o próprio corpo para medir instituições e praças públicas, como o Vaticano, em Roma. Medição da Raiva seguiu, em 1977, no Centre Pompidou, em Paris; em 1983, no Guggenheim Museum, em Nova York e, em 2012, no Andy Warhol Museum, em Pittsburgh. ORLAN não negocia mais o corpo feminino como um fenômeno privado, mas o afirma como uma presença pública e desafia uma cultura dominada pelos homens. Em 1976, em sua performance Vendendo-se em pedacinhos no mercado, ela vendia partes de seu corpo como braços, orelhas ou seios em um mercado “sem conservantes e com garantia de pureza” e abordou com humor a virgindade exigida pela igreja e o problema da venalidade dos corpos das mulheres. Na performance O beijo da artista, em que oferecia um beijo à venda por 5 francos na feira de arte FIAC, no Grande Palais de Paris, em 1977, ORLAN denunciou dois estereótipos aos quais as mulheres são repetidamente submetidas: a santa e a prostituta. O beijo da artista é uma das ações artísticas mais corajosas do século 20 e desencadeou um escândalo, quando a artista foi agredida, perdeu o cargo de professora e, de repente, ficou sem renda.

ORLAN en Grande Odalisque d’Ingres, 1977. © ORLAN / Courtesy Ceysson & Bénétière, Paris / Bildrecht, Wien 2023 / SAMMLUNG VERBUND, Wien.

Vierge noire au pied ailé en assomption sur moniteur vidéo n° 9, Serie Skaï and Sky, 1983. © ORLAN / Courtesy Ceysson & Bénétière, Paris / Bildrecht, Wien 2023 / SAMMLUNG VERBUND, Wien.

ORLAN trata da representação tradicional da mulher nas artes plásticas, que faz parte de nossa consciência cultural e questiona os cânones da história da arte, como na fotografia ORLAN como uma grande odalisca no estilo de Ingres, de 1977, ou com variações em O Nascimento de Vênus, de Botticelli.

Esses primeiros trabalhos de ORLAN refletem radicalmente a posição das mulheres na sociedade e questionam a representação do corpo feminino na arte tradicional. O trabalho inicial deixa claro que a artista é uma destacada representante da vanguarda feminista cuja preocupação é negociar o chamado “privado” como categoria política.

ANOS 1980

recht, Wien 2023 / SAMMLUNG VERBUND, Wien.

Na década de 1980, ORLAN trabalhou intensamente na era barroca. Inspirada por Lorenzo Bernini, ela se apresentou como uma Madonna em várias poses e criou impressionantes esculturas performáticas. Tendo como pano de fundo os efeitos barrocos de luz e sombra, a combinação de escultura e arquitetura, bem como curvas acentuadas, ORLAN ilustrou a dualidade do bem e do mal como um símbolo do barroco. Ao mesmo tempo, ela trabalhou com as últimas conquistas tecnológicas e, com o advento da fotocopiadora, numerosas colagens coloridas foram criadas.

Em 1989, ela transformou a icônica pintura de Gustave Courbet, A origem do mundo, em A Origem da guerra, substituindo a vulva pelo falo.

ANOS 1990

ortrait prodiut par la machine-corps quatre jours après la 7ª opération-chirurgicale-performance, 1993.
© ORLAN / Courtesy Ceysson & Bénétière, Paris / Bildrecht, Wien 2023 / SAMMLUNG VERBUND, Wien

Com seu manifesto A arte carnal, ORLAN escreveu a base teórica de suas intervenções performáticas cirúrgicas em 1989, que realizou nove vezes, de 1990 a 1993. Com anestesia local, sem dor e plenamente consciente, ela usou o próprio corpo como material artístico: “Eu me deformo para me transformar em outro.” As intervenções cirúrgicas performáticas não se opõem à cirurgia estética, mas às normas estéticas e ideais de beleza, que fingem um conformismo que se manifesta nos corpos femininos. Com essas performances, ORLAN levantou questões importantes: quem decide como deve ser um rosto, um corpo feminino? De acordo com quais normas nossa ideia de beleza é baseada? Portanto, é importante para ela decidir por si mesma como quer parecer e não sucumbir a qualquer norma estética.

ANOS 2000

Self-hybridation entre femmes (acte 1: ORLANs hybride aux portraits des femmes de
Picasso #2), 2019. © ORLAN / Courtesy Ceysson & Bénétière, Paris / Bildrecht, Wien
2023 / SAMMLUNG VERBUND, Wien

A partir dos anos 2000, ORLAN abordou cada vez mais temas do campo da biotecnologia e da robótica em suas obras, utilizando técnicas como realidade aumentada e animação em vídeo. Em 2013, ela mostrou seu corpo esfolado como modelo médico em um trabalho de vídeo, antes de criar uma série de imagens em 2014, das quais os avatares de ORLAN surgem com a ajuda de um aplicativo de realidade aumentada e ganham vida no espaço expositivo. Em 2018, dedicou-se à área da inteligência artificial e desenvolveu o robô AI falante ORLAN-oïde.

A exposição termina com retratos de mulheres de 2019. Aludindo à clássica representação das mulheres como musas, ORLAN cruza a própria pintura com obras de Pablo Picasso, criando figuras femininas raivosas e chorosas de uma forma ironicamente moderna.

A artista chega ao Brasil com a exposição Tornar-se ORLAN, saiba mais em: https://dasartes.com.br/agenda/orlan-sesc-avenida-paulista/

Gabriele Schor é uma escritora, crítica
de arte e curadora austríaca e diretora
fundadora do Sammlung Verbund.

ORLAN: SIX DECADES • SAMMLUNG VERBUND •
AUSTRIA • 22/3 A 19/7/2023