Dialogue with Youth, 1981. © Estate of Martin Kippenberger

DASARTES 106 /

MARTIN KIPPENBERGER

MARTIN KIPPENBERGER (1953-1997) FEZ PINTURAS, ESCULTURAS E INSTALAÇÕES QUE OFERECEM UM TOM HUMORÍSTICO, PORÉM AMARGO, SOBRE O MUNDO MODERNO E O LUGAR DOS ARTISTAS NELE. SOMENTE NOS ÚLTIMOS ANOS, APÓS A MORTE PREMATURA, O TRABALHO EXTRAORDINÁRIO E INFLUENTE DE KIPPENBERGER SE TORNOU INTERNACIONALMENTE RECONHECIDO Cada frase uma exclamação! Impressionante, exigente, desafiador, envolvente, perspicaz, amigável ao consumidor, […]

MARTIN KIPPENBERGER (1953-1997) FEZ PINTURAS, ESCULTURAS E INSTALAÇÕES QUE OFERECEM UM TOM HUMORÍSTICO, PORÉM AMARGO, SOBRE O MUNDO MODERNO E O LUGAR DOS ARTISTAS NELE. SOMENTE NOS ÚLTIMOS ANOS, APÓS A MORTE PREMATURA, O TRABALHO EXTRAORDINÁRIO E INFLUENTE DE KIPPENBERGER SE TORNOU INTERNACIONALMENTE RECONHECIDO

Cada frase uma exclamação! Impressionante, exigente, desafiador, envolvente, perspicaz, amigável ao consumidor, sempre pontual, provocativo, ao mesmo tempo profundamente humanista – assim ou algo assim, é como companheiros descrevem o artista Martin Kippenberger. Mas também falam da incerteza sobre se ele estava falando sério ou não, e de sua maneira de submeter outros seres humanos a constantes pressões sociais, oscilam entre o fascínio e a crítica nas descrições pessoais do enfant terrible da arte alemã do pós-guerra.

Sem título, (Ausder Serie Hand Painted Pictures), 1992. © Estate of Martin Kippenberger

VIDA E OBRA

Martin Kippenberger nasceu em 25 de fevereiro de 1953, em Dortmund, e cresceu com duas irmãs mais velhas e duas mais novas em Essen, Alemanha. A mãe foi dermatologista, o pai trabalhava como engenheiro de minas e diretor da mina de carvão Katharina, em Essen-Frillendorf.

Entre 1972 e 1976, estudou com Arnold Hauser e Franz Erhard Walther na Universidade de Belas Artes de Hamburgo. Nesse período, começou a tirar fotografias intensivas e trabalhar com as possibilidades reprodutivas de copiadoras.

Dear Painter, Paint me, 1981 © Estate of Martin Kippenberger

No ano de 1976, Kippenberger foi para Florença por um período durante o qual o primeiro grande ciclo de pinturas da série Uno di voi, un Tedesco en Firenze foi criado. Em seguida, Al vostro servizio (1977), a sua primeira exposição acontece em Hamburgo, por ocasião das viagens de ida e volta à Itália. O resultado é a primeira de quase 150 publicações e o primeiro de mais de 180 pôsteres One of You – With You – Under You, que ele mesmo criou em colaboração com outros artistas durante a carreira artística.

Em 1981, Kippenberger encomendou a série de grande formato Dear Painter, Paint me com ajuda de um profissional de outdoor de cinema para uma exposição na New Society for Fine Arts, em Berlim.

Em 1983, Kippenberger concebeu inúmeras obras individuais que se dedicam a questões sociais e políticas como felicidade, idealismo, hierarquias, futuro e formação de opinião, incluindo The Sympathetic Communist e Please Don’t Send Home. Nesse período, além de artistas como Werner Büttner, Günther Förg, Georg Herold, Albert Oehlen e Markus Oehlen, Kippenberger foi um dos chamados Hetzler Boys, por serem polêmicos e carregarem o cenário artístico de Colônia para torná-la internacionalmente conhecida.

Dear Painter, Paint me, 1981. © Estate of Martin Kippenberger

A primeira grande exposição conjunta – Truth is Work together (1984) – com Albert Oehlen e Werner Büttner tem lugar no Museu Folkwang. Kippenberger dedicou a mostra a modelos políticos e culturais da sociedade como liberalismo, comunismo, nacional-socialismo, anarquia e questionou a imagem, o significado e os padrões de identidade encontrados em nós que ancoraram a memória coletiva. A mais conhecida dessas obras é Com a melhor vontade do mundo, não consigo ver uma suástica.

Uma viagem ao Brasil com o slogan The Magical Misery Tour foi uma “aventura” brasileira de Martin Kippenberger, em 1985/1986. Em dezembro de 1985, Kippenberger e Albert Oehlen trocaram a Alemanha pelo Rio de Janeiro, onde permaneceram por algumas semanas e se apresentaram no Jazzmania de Ipanema.

Sem título, The Magical Misery Tour, 1986 © Estate of Martin Kippenberger.

Após o retorno de Oehlen à Alemanha, Kippenberger viajou para conhecer a artista e fotógrafa Ursula Böckler, em Salvador, Bahia. Juntos, eles fizeram uma road trip pelo Brasil, com destinos que incluíram Maceió, Recife, Brasília e Manaus.

Derivado dos The Beatles, Magical Mystery Tour, Kippenberger apropriadamente intitulou seu próprio empreendimento com um plano para criar uma série de apresentações na estrada. Böckler foi convidada para acompanhar Kippenberger e documentar o jovem artista alemão in situ. As fotografias de Bockler retratam um Kippenberger um tanto ingênuo, uma parada em um posto de gasolina perto de Salvador, dançando em bares, comemorando o 33º aniversário ou posando e performando para a câmera na frente de esculturas públicas.

Peter, 1987. © Estate of Martin Kippenberger

Assim, a primeira exposição individual institucional de Kippenberger em um museu alemão aconteceu no Hessisches Landesmuseum, em Darmstadt, com o título Rent Electricity Gas. O artista apresentou a densa e opulenta avaliação artística de sua viagem ao Brasil. O posto de gasolina Martin Bormann sua primeira instalação em grande escala.

No ano seguinte, em 1987, com a exposição da escultura Peter, a crítica conceitual e institucional de Kippenberger à posição russa em Colônia foi contra as noções prevalecentes de estética. A exposição foi extremamente controversa e ainda é considerada uma das mais influentes e eficazes na prática expositiva de Kippenberger.

A lanterna para bêbados, 1988

Nesse mesmo período, A lanterna para bêbados foi criada, a primeira de muitas esculturas de lanternas que vieram a seguir. As esculturas seguintes, chamadas de Martin, no canto e com vergonha de si mesmo, executadas em seis variantes diferentes, foram criadas em resposta a um artigo na revista de arte alemã Arranha-céu, do final dos anos 1980, em que Kippenberger foi acusado de ser alcoólatra, cínico, misógino e com atitude politicamente questionável.

No ano de 1993, Veit Loers, então diretor do Fridericianum Museum, convidou Kippenberger para uma exposição individual. Contudo, o artista declinou do convite e “fundou” o Kunstverein Kippenberger (Associação Artística de Kippenberg), apresentando uma série de exposições com outros artistas nos anos seguintes.

A jangada de Medusa, 1996

Kippenberger continuou a interação entre artista versus curador com o projeto MOMAS (1993-1997). Como diretor autoproclamado do Museu de Arte Moderna Syros, Grécia, que ele fundou, realizou oito exposições.

“Se não me for dada a possibilidade de uma exposição em museu, farei o meu próprio museu, muito longe, na periferia do mundo da arte. Vou convidar meus amigos e colegas e enviar convites. Esses convites serão a única prova concreta”, afirmou o artista que, em um prédio degradado perto do mar, fundou o próprio museu.

Com seis grandes ciclos de pintura, o ano de 1996 foi um dos mais produtivos de todo o período criativo de Kippenberger. Com cerca de 25 obras, o conjunto das chamadas Imagens de Ovos é um dos maiores em número; A jangada da Medusa é o maior ciclo tematicamente coerente do artista, composto por pinturas, objetos, desenhos, litografias e um tapete.

Martin Kippenberger morreu em 7 de março de 1997, em Viena.

Senhora ovo que não pode ser
Pigeonholed, 1996.
© Estate of Martin Kippenberger

HAPPY END AMERIKA

O final feliz da “América” de Franz Kafka não é apenas a maior obra de Kippenberger, mas também um símbolo de todo o seu trabalho artístico. O artista passou vários anos preparando, pesquisando e produzindo. A instalação foi realizada pela primeira vez no Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, em 1994.

Em um campo de futebol de 20 x 23 metros – ladeado por duas arquibancadas – ele organizou cinquenta conjuntos de mesas e cadeiras para formar uma sala de comunicação kafkiana para o recrutamento de pessoal. Além de ícones de design de móveis e objetos simples angariados de mercados de pulgas, Kippenberger integrou produções e objetos específicos de exposições anteriores, além de esculturas, instalações de vídeo e pinturas de vários amigos artistas – como Georg Herold, Franz West, etc.

Sem título, 1988

Nesta instalação em grande escala entre objetos e esculturas, Kippenberger contou a história de uma vida inspirada no romance inacabado de Franz Kafka, Os Desaparecidos/Amerika: o protagonista de Kafka, o jovem Karl Roßmann, é enviado para a América pelos pais, onde se encontra por conta própria e tem uma vida cheia de dureza e rejeição, até que um dia viu o cartaz do grande teatro de Oklahoma: “Quem pensa no seu futuro somos nós! Todos são bem-vindos! Se você quer se tornar um artista, cadastre-se! Maldito aquele que não acredita em nós!” Diz. As entrevistas aconteceram no Clayton Racecourse. Se a esperança de uma vida melhor para Karl Roßmann foi cumprida, permanece sem resposta no fragmento do romance.

Kippenberger traduziu a visão literária de Kafka em uma imagem tridimensional. Os conjuntos mesa-cadeira imaginam um escritório improvisado ao ar livre como cenário de entrevistas de emprego simultâneas e massivas. Arquibancadas na borda do campo transformam a instalação em uma arena de competição da busca humana pela felicidade, reconhecimento e lar. Se isso levará ao sucesso é tão incerto para Kippenberger quanto no romance de Kafka. Entre rebeliões constantes, trocadilhos e análise social astuta, a obra desdobra, por um lado, o cosmos artístico único de Kippenberger. Por outro lado, o “acampamento” aparentemente improvisado evoca imagens de situações excepcionais e confronta o espectador com questões sociais atuais sobre os mecanismos de integração, repressão e poder.

O final feliz da ‘America” de Franz Kafka © Estate of Martin Kippenberger

 

2x KIPPENBERGER • MUSEUM FOLKWANG E VILLA HÜGEL •
ESSEN • ALEMANHA • 7/2 A 16/5/2021

 

Peter Gorschulüter é curador e historiador de arte e atual
diretor do Museum Folkwang em Essen, Alemanha.

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