lded figure, 1965. Foto: © The Archive of Maria Bartuszová, Košice
Um pequeno vazio cheio de um pequeno universo infinito.
Maria Bartuszová, início dos anos 1980
Maria Bartuszová (1936-1996) dedicou sua arte a explorar as relações entre pessoas, natureza, matéria e forma. Nascida em Praga, ela passou a maior parte de sua carreira na cidade eslovaca de Košice, na Europa central, perto das fronteiras da Hungria e da Ucrânia. Ela definiu o mundo da escultura em seus próprios termos, usando métodos inovadores em fundição de gesso. De gotas de chuva e ovos ao corpo humano, Bartuszová se inspirou nas formas orgânicas e nos ciclos do mundo natural. Trabalhou de forma inventiva e rápida, usando o processo fugaz e líquido de fundição para criar obras de arte simultaneamente sólidas e delicadas.
Esta exposição abrange trinta anos de prática da artista desde o início dos anos 1960, quando começou sua experimentação com moldagem, até o final dos anos 1980. As esculturas abstratas de gesso branco de Bartuszová retêm a presença de seu corpo. Seu toque deixou vestígios, seja pressionado à mão, derramado e formado por gravidade ou debaixo d’água, ou moldado por sua respiração usando sua técnica radical de moldar gesso com balões inflados.
Bartuszová se baseou em sua experiência pessoal e ideias sobre espiritualidade, interconexão entre pessoas e natureza e os ciclos das estações. Criou um novo vocabulário artístico e escultórico com foco na transformação contínua das formas.
CONFECÇÃO TÁTIL
Untitled, 1972-74. Foto: © The Archive of Maria Bartuszová, Košice.
Talvez por ter tão pouco tempo além de trabalhar em encomendas e cuidar de crianças, talvez por isso tive a ideia, enquanto brincava com bolas infláveis, de soprar gesso líquido em um balão.
Maria Bartuszová, depois de 1985
Nas décadas de 1960 e 1970, Bartuszová reaproveitou pequenos balões de borracha e preservativos para fazer suas esculturas de gesso. Ela usou a força gravitacional sobre o peso do gesso derramado para moldar as peças finais, muitas vezes submergindo as formas na água enquanto trabalhava. Chamou esse sistema de “modelagem gravistimulada”. As primeiras esculturas feitas com esse método evocam formas naturais e vivas, como gotas de orvalho e grãos de trigo.
Na década de 1980, Bartuszová chegou a uma nova prática de moldagem de gesso, que ela chamou de “fundição pneumática”. Ela soprou ar em balões – às vezes usando grandes balões meteorológicos – e derramou gesso sobre sua superfície. Combinou os efeitos da gravidade, pressão do ar e toque durante o processo de fundição. Isso lhe permitiu criar volumes vazios e negativos e formas cada vez mais frágeis e ocas, como conchas e ovos. Mais tarde abraçou a destruição e a impermanência por meio de sua criação de grandes relevos de conchas e obras efêmeras na natureza.
TRANSFORMAÇÕES DE FORMA
Untitled, 1973. Foto: © The Archive of Maria Bartuszová, Košice.
Formas angulares, afiadas e inorgânicas dão a impressão de frieza; formas arredondadas e orgânicas parecem quentes e, ao serem tocadas, podem criar a sensação de uma carícia suave – talvez até um abraço erótico.
Maria Bartuszová, 1983
Bartuszová desenvolveu diferentes abordagens entre os anos 1960 e 1980. As formas plenas e amplas das primeiras obras da década de 1960 explodem de vida, brotando formatos múltiplos. Ela os descreve como “uma gota de água, sementes de grãos, botões de plantas em germinação… formas que evocam a divisão celular, ou células se tocando.”Os trabalhos posteriores incluem materiais comprimidos e encadernados, ovais perfurados e relevos semelhantes a conchas quebradas.
A partir da década de 1960, Bartuszová queria evocar comportamentos emocionais por meio de suas esculturas. Guiada pela intuição, brincadeira, terapia e meditação, ela criou objetos de várias partes para serem tocados e montados como um quebra-cabeça ou fôlderes. Eram usados de forma inovadora em oficinas para crianças cegas e amblíopes. Essas esculturas, em sua maioria pequenas e arredondadas, são sedutoras, palpáveis e táteis, atuando como estímulos para desenvolver a imaginação estética.
O meio primário de Bartuszová era gesso. Mais tarde, ela voltou a fundir muitas obras, seja em bronze ou em um metal menos caro como o alumínio. Os primeiros moldes de bronze, como o Grain, eram pequenos o suficiente para segurar com as duas mãos, enquanto os fôlderes de gesso montados eram moldados em alumínio. Por um curto período, ela experimentou uma linguagem mais geométrica combinada com formas orgânicas em uma série de relevos de alumínio.
EMOÇÃO, DESTRUIÇÃO, EXPERIMENTAÇÃO
Untitled (Drop), 1963-64. Foto: © The Archive of Maria Bartuszová, Košice
Trabalho vicariamente com as mãos, com a ajuda de balões e superfícies dobradas. Princípios: toque, tenso-cheio, tenso-oco, positivo, negativo, contraste, colocação, multiplicação de um.
Maria Bartuszová, 1980
A partir da década de 1980, Bartuszová começou a usar sua técnica de “modelagem pneumática”: despejar gesso sobre balões de borracha inflados para produzir um molde, antes de permitir que eles explodissem. A pressão dos balões estourados criou cascas desintegradas e formas semelhantes a ovos. Ao contrário do volume total de suas esculturas anteriores, aqui uma concha externa emoldura um núcleo vazio, sinalizando um lugar de refúgio e renascimento. Bartuszová colocou essas finas cascas em forma de ovo umas dentro das outras, colocando-as em camadas para criar o que ela chamou de “ovos sem fim”. Eles sugerem organismos vivos e expressam crescimento espiritual, tempo e eternidade. Obras que expõem o interior oco das conchas, como os relevos dos ovos, evocam fragilidade e vulnerabilidade.
Bartuszová desenvolveu totalmente essas ideias depois de se mudar para uma casa em Košice, com um estúdio e um grande jardim em uma encosta. O conceito de criação de arte aberta à natureza provavelmente surgiu com esse novo espaço. Bartuszová pôde experimentar livremente e com mais generosidade a fundição de gesso e usar o jardim ao redor para instalar seus objetos, como a Árvore. Disse: “Eu também gostaria de perceber mais coisas diretamente do lado de fora – conectar, fundir meu trabalho no trabalho da natureza organicamente.” Para ela, o estúdio era um retiro espiritual e contemplativo, e o jardim era um santuário. Ela continuou a viver com as filhas e trabalhou na casa da família até o fim de sua vida.
UNIVERSO INFINITO
Untitled, 1986. Foto: © The Archive of Maria Bartuszová, Košice.
Egg, but not Columbus’s, 1987. Foto: © The Archive of Maria Bartuszová, Košice
Galhos, balões, pedras como “pilar”, (gotas), “camadas”, inverno, derretimento, primavera e germinação no topo. Pedra.
Anotação sobre um desenho de Maria Bartuszová, 1983-1985
Bartuszová, como muitos artistas checoslovacos na década de 1970 vivendo sob um regime totalitário, foi atraída pela espiritualidade. Sua biblioteca continha livros sobre arte e cultura chinesa e japonesa, filosofia do leste asiático, incluindo taoísmo e budismo, e samizdats (uma forma de autopublicação usada para circular material censurado nos países do bloco oriental controlados pelos soviéticos) sobre o budismo zen. Ela se interessou pela relação entre teorias científicas e tradições antigas, lendo literatura sobre psicanálise, psicologia social e sistemas vivos.
A partir do final da década de 1970, a reflexão dos processos naturais na obra de Bartuszová se tornou gradualmente mais pessoal e mais centrada nas questões da existência, em parte relacionadas aos desafios de seu casamento. A natureza deu a Bartuszová um cenário para contemplação terapêutica e meditativa. Ela encontrou isso em movimento, pegando pedrinhas e galhos de árvores, sentindo a chuva, o vento e a neve, ou observando a natureza – como ela documentou em desenhos e fotografias. Isso a inspirou a criar os objetos e relevos de gesso e pedra para o ciclo maior de obras chamado Melting Snow. Ela inseriu substâncias naturais vivas e inanimadas, como pedras e galhos de árvores, na massa de gesso solidificado. Certas obras desse período assumem a forma de volumes amarrados, encadernados e prensados. Para a artista, isso simbolizava tanto os vínculos quanto as restrições das relações humanas.
ESCULTURAS PARA LUGARES PÚBLICOS
Folded Figure II (Haptic), 1967. Foto: © The Archive of Maria Bartuszová, Košice.
Influências (no trabalho criativo): sentimentos de ansiedade no totalitarismo e as tensões da Guerra Fria. A proibição da arte abstrata no totalitarismo aumentou sua importância.
Maria Bartuszová, 1968
Bartuszová e o marido, Juraj Bartusz, também escultor, mudaram-se para Košice com a filha em 1963, depois de terminar seus estudos na Academia de Artes, Arquitetura e Design de Praga. A cidade estava se desenvolvendo rapidamente como um centro cultural e industrial, com novas oportunidades de trabalho e moradia. Como parte do programa comunista de modernização cultural na cidade, novos projetos de habitação em massa e locais públicos incluíam comissões para obras de arte públicas.
Desde o início, Bartuszová estava interessada não apenas em expor seu trabalho, mas também em conseguir encomendas públicas. Em 1964, ingressou no sindicato dos artistas e, como membro, pôde trabalhar como artista profissional. Embora os artistas dependessem do Estado totalitário, Bartuszová trabalhava em encomendas mesmo que não tivessem um propósito ideológico. Assumiu compromissos significativos com projetos públicos como contraponto à sua prática de estúdio. Ao longo de sua carreira, obteve comissões oficiais financiadas pelo Estado para edifícios, monumentos, playgrounds, fontes e esculturas em espaços públicos na Eslováquia, trabalhando em colaboração com pedreiros e artesãos especializados. Esses projetos forneceram não apenas uma fonte vital de renda, mas também a oportunidade de realizar suas ideias em escala monumental.
Juliet Bingham é curadora de Arte
Internacional do Tate Modern, Londres.
MARIA BARTUSZOVÁ • TATE MODERN •
REINO UNIDO • 20/9/2022 A 16/4/2023
