Daphne.

DASARTES 87 /

Hans Arp

Mostra, no Peggy Guggenheim Collection, em Veneza, fornece uma visão tardia das realizações de HANS ARP (1886-1966), um dos artistas mais importantes e multifacetados da era moderna.

Ao longo de uma carreira de mais de seis décadas, Jean (Hans) Arp produziu um corpo de trabalho notavelmente influente em uma rica variedade de materiais e formatos. Um fundador do movimento iconoclasta Dada, ele desenvolveu um vocabulário de formas orgânicas curvas que se movem fluidamente entre abstração e representação e se tornou um ponto de referência comum para várias gerações de artistas.

Desiludido com a destrutividade da Primeira Guerra Mundial, Arp buscou estratégias criativas análogas aos processos naturais, como crescimento, gravidade, decadência e acaso. Na natureza, ele via uma força mais sábia e mais construtiva do que a arrogância humana, tão frequentemente alvo de seu humor absurdista.

A natureza de Arp também fala sobre a natureza do próprio Arp. Nascido na região politicamente carregada da Alsácia, Arp respondeu às crises do início do século 20 com uma rejeição inflexível do nacionalismo e do militarismo. Alternando facilmente entre o dialeto alsaciano, o francês e o alemão (sinalizado pelo duplo Jean/Hans do seu nome), Arp habilmente negociou fronteiras entre culturas, movimentos e meios, sendo facilmente identificado como um dadaísta ou um artista abstrato, um pintor ou um escultor, um artista ou um poeta.

Sapato azul invertido com dois saltos apenas uma vez preto, 1925.

DADA E INÍCIO DE CARREIRA DE ARP

Na época do nascimento de Arp, em Estrasburgo, 15 anos se passaram desde que a França perdeu a Alsácia para a Alemanha na Guerra Franco-Prussiana. O pai de Arp era alemão e sua mãe era alsaciana, nascida com cidadania francesa. Arp, nascido alemão nesta região recém-alemã, aprendeu alemão na escola, falava francês em casa e conversava em dialeto alsaciano com seus amigos. Estudou arte em Estrasburgo, Weimar e Paris e, como jovem artista, visitou, trabalhou e expôs na Alemanha e na França, além da Suíça.

Em agosto de 1914, a guerra foi declarada, com a França, a Grã-Bretanha e a Rússia se opondo à Áustria-Hungria, à Alemanha e ao império Otomano – um conflito que atingiu as raízes da dupla identidade cultural de Arp.

Objetos arr aceitam as leis do acaso.

Ele embarcou em um dos últimos trens para Paris a partir de Estrasburgo, para evitar ser convocado para o exército alemão. Na primavera de 1915, ele havia sido suspeito de espionagem como cidadão alemão em Paris durante a guerra e foi para a Suíça neutra. Para evitar ser convocado, Arp visitou o consulado alemão em Zurique e fingiu doença mental.

Em novembro de 1915, Arp mostrou têxteis e desenhos em uma exposição na Galerie Tanner de Zurique. Em sua introdução no catálogo, ele aludiu à guerra em sua rejeição da imagem romântica do artista como um gênio solitário: “As mãos de nossos irmãos se tornaram nossos inimigos em vez de nos servir como nossas próprias mãos. No lugar do anonimato, surgiu renome e a obra-prima.” A busca de Arp por uma arte alternativa, que favoreceria a humildade sobre o egoísmo e a zombaria antiautoritária em detrimento da tradição, e abriria seu processo criativo à colaboração com outros, permaneceria constante ao longo de sua vida.

Escultura a ser perdida na floresta.

Em 1916, Arp e um pequeno círculo de artistas, escritores e artistas fundaram o Dada em resposta à violência e à destruição da guerra. O movimento apoiou e reforçou sua devoção à arte moderna, bem como sua resistência à razão e à convenção. As energias anárquicas do Dada fomentaram o amor de Arp pela colaboração, afiaram seu bilinguismo pragmático em um internacionalismo insistente e o encorajaram a continuar abordagens experimentais para escrever poesia e fazer arte. Contra a racionalidade centrada no ego da cultura ocidental, Arp colocou o absurdo crítico do dadaísmo, que ele chegou a identificar com a natureza: “dada é pela natureza e contra a ‘arte’. Dada é direto como a natureza e tenta atribuir cada coisa a seu lugar essencial. Dada é para sentido infinito e meios definidos”.

ANOS 1930S

Cabeça e concha.

Quando a década de 1920 chegou ao fim, a arte de Arp mudou de maneira substancial – uma mudança em muitos aspectos tão profunda quanto a que ocorreu durante o Dada. A estabilidade de sua vida com a esposa, a artista abstrata SophieTaeuber-Arp, em sua casa recém-construída fora de Paris, pode tê-lo encorajado a novas experimentações, mas outros fatores também podem ter levado a refletir e procurar outras direções. Arp voltou a olhar para a própria vida, particularmente o período do Dada, que, por sua vez, estava atraindo um interesse renovado entre os surrealistas. Temas de mortalidade e decadência entraram em sua poesia e arte, especialmente colagens que ele chamou de papiers déchirés ou dessins déchirés (papéis rasgados ou desenhos rasgados). De acordo com os relatos posteriores de Arp, ele começou a criar tais obras depois de descobrir a deterioração de um grupo de suas colagens da era Dada.

Na mesma época, criou esculturas que sugerem formas naturais sem tornar suas identidades explícitas. Rejeitando o pedestal, ele colocou trabalhos em mesas baixas ou mesmo no chão; resistindo ao monólito, ele dividiu suas esculturas em múltiplas partes; evitando a autoria tradicional, ele combinou essas partes em arranjos para serem manipulados e modificados pelo espectador. O título de uma dessas obras, Escultura a ser perdida na floresta, está relacionado à afirmação de Arp de que ele e um amigo levariam pequenas esculturas para a floresta perto de sua casa e deixariam que fossem descobertas pelos transeuntes.

SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

Despertar.

Depois que a guerra foi declarada em 1939, Arp e Taeuber-Arp permaneceram em Paris até junho de 1940, quando se dirigiram para o sul da França com planos de viajar para os Estados Unidos. Depois de ficar brevemente com Peggy Guggenheim, em Le Veyrier no Lac d’Annecy, eles chegaram a Grasse, onde permaneceram até outubro de 1942. Durante a maior parte do tempo, eles moraram em Chateau Folie com Alberto Magnelli, sua noiva Susi Gerson e, um pouco depois, Sonia Delaunay, que ficou com eles depois que o marido, Robert Delaunay, morreu em outubro de 1941.

Apesar das repetidas tentativas, Arp e Taeuber-Arp não conseguiram chegar aos Estados Unidos. Mas, mesmo com dificuldades materiais e ansiedades políticas, Arp mais tarde lembrou a época em Grasse como um período feliz exemplar da harmonia colaborativa que era seu ideal artístico. O casal trabalhou com seu amigo Magnelli em uma série de desenhos (para alguns, eles também se juntaram a Sonia Delaunay) que, após a guerra, foram publicados como um portfólio de litografias.

Vista da exposição. Foto: Matteo De Fina.

Durante a guerra, Arp fez pequenas obras que continuaram sua exploração de questões escultóricas. Como as Concretizações Humanas dos anos 1930, várias delas poderiam ser voltadas em diferentes orientações, como exemplificado em dois modelos diferentes da Pequena Esfinge.

Em novembro de 1942, Arp e Taeuber-Arp foram para a Suíça. Em 13 de janeiro de 1943, em Zurique, Taeuber-Arp morreu de envenenamento por monóxido de carbono enquanto dormia em um quarto com um aquecedor que funcionava mal. Arp ficou completamente arrasado. Ele lamentou em parte preparando um catálogo de obras de Taeuber-Arp, escrevendo extensivamente sobre seu tempo juntos, e defendendo a arte dela, às vezes se recusando a exibi-la, a menos que seus trabalhos fossem exibidos também.

ARP APÓS A SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

Após a morte de Taeuber-Arp e o fim da guerra, Arp retornou à sua casa em Clamart e reentrou lentamente no mundo da arte parisiense. Ele continuou a sentir sua perda agudamente, mas desenvolveu processos, como incorporar traços de seu trabalho aos seus, o que lhe permitiu continuar uma variação pessoal de seu relacionamento colaborativo.

As esculturas posteriores de Arp indicam seu interesse contínuo no corte e no fragmento, que surgiram no final da década de 1930, com obras como a conjunta Escultura Matrimonial e Bud. Em alguns casos, ele criou esculturas totalmente novas, dividindo os moldes de obras existentes, como com Daphne.

Nas últimas duas décadas de sua vida, Arp experimentou os maiores sucessos de sua carreira. No final da década de 1940, ele recebeu sua primeira representação regular em galerias, que forneceu os meios para que seus gessos fossem executados em bronze e mármore. Embora ele tivesse esculpido trabalhos em calcário – uma substância mais macia do que mármore –. durante os anos 1930, ele confiou a execução de seu mármore e depois esculturas de pedra a artesãos habilidosos, assim como ele contratou carpinteiros para cortar os componentes de seus relevos de madeira desde o período Dada.

Arp também encontrou oportunidades para trabalhar em uma escala maior, muitas vezes ampliando os trabalhos existentes para fazê-lo. Ele recebeu comissões para relevos monumentais, incluindo projetos para o novo prédio da Unesco, em Paris, e a Universidade de Harvard, em Cambridge, Massachusetts. Em 1959, Arp escapou das exigências do mundo da arte comprando uma segunda residência em Locarno, Suíça, perto do lago Maggiore, o lugar que o inspirou durante o período Dada, quando ele caminhava ao longo do lago, fazendo esboços do que levaria em sua jornada. Apesar dos períodos de saúde debilitada, Arp continuou a fazer arte e escrever poesia até sua morte em 1966.

The nature of Arp • Peggy Guggenheim Collection • Veneza • 13/4 a 2/9/2019

Compartilhar:

Confira outras matérias

Destaque

REN HANG – NUDES

A mostra NUDES, do artista chinês Ren Hang, apresenta um compêndio de 90 obras, sendo uma retrospectiva com os trabalhos …

Alto relevo

NICOLAS DE STAËL

Nicolas de Staël (São Petersburgo, 1914-1955) é um dos artistas mais relevantes do panorama artístico francês desde 1945. A exposição …

Flashback

JAN VAN EYCK

JAN VAN EYCK ESTEVE AQUI

Foi o historiador Gombrich quem disse que “um simples recanto do mundo real fora subitamente fixado …

Alto relevo

J. CARLOS

J. Carlos (1884-1950), como ficou conhecido José Carlos de Brito e Cunha, era carioca de Botafogo, e viveu grande parte …

Do mundo

Félix Fénéon

Nunca é demais reforçar: no mundo da arte, nem tudo é sobre o artista. De fato, a arte moderna parece …

Capa

AUBREY BEARDSLEY

Com pouco mais de seis anos de produção, Aubrey Beardsley não apenas marcou uma época e inseriu seu nome na …

Alto falante

Sim

“Eu preferiria não”
Herman Melville

Sim. São diversas opções. Sim. Existem horários sobrepostos. Sim. Há certa sensação de democratização de acesso. Sim. …

Flashback

JAMES TISSOT

O MODERNO AMBÍGUO

James Tissot nasceu em 1836 e morreu no alvorecer do século 20. Teve uma longa carreira em ambos …

Capa

ALEX KATZ

A aparente simplicidade das pinceladas de Alex Katz pode gerar desinteresse apenas ao olhar desatento. Os grandes blocos de cor, …

Destaque

WOLFGANG TILLMANS

Nascido em 1968, em Remscheid, Alemanha, Tillmans estudou no Poole College of Art e Design, em Bournemouth, Inglaterra. Em 2000, …

Alto relevo

FRANK WALTER

“Nossa coroa já foi comprada e paga. Tudo o que precisamos fazer é usá-la.”
James Baldwin, em uma conversa na televisão, …

Garimpo

JANA EULER

Concebidos nos últimos três anos, os trabalhos da exposição Unform trazem muitas das investigações pictóricas de Euler sobre as inter-relações …

Reflexo

ANA PAULA OLIVEIRA

“Escrever sobre o próprio trabalho sempre é desafiador para mim, difícil encontrar palavras para algo indizível…. proponho aqui algumas reflexões …

Resenhas

O baile urbano e sincrônico de Bettina Pousttchi em Berlim

“Todo objeto, sem exceção, quer seja criado
pela natureza ou pela mão do homem, é um ente
com vida própria que inevitavelmente …

Alto falante

Amor

Elxs acordaram em um tempo cíclico, onde a referência de passado e futuro tinha desaparecido quase instantaneamente. E, mesmo sabendo …