Dark Blue Rhyhtm of Mountains with Full Moon, 1970. © Carl-Henning Pedersen & Else Alfelts Museum

Montanhas luminosas e luas solitárias invadem o museu Arken, na Dinamarca, em grande exposição do trabalho de Else Alfelt, com foco em sua capacidade de evocar uma sensação de intimidade, presença e cura. A exposição mostra uma fascinante obra de uma vida repleta de paisagens internas e externas que capturam, com rara sensibilidade, a busca humana por imersão e harmonia em um mundo muitas vezes caótico. Esta é a primeira retrospectiva da artista nos últimos 20 anos.

ARTE EM TEMPOS DE MUDANÇA

Flower of the universe nº 9. Dark Madder Lake
Towards The Center, 1966. © Carl-Henning
Pedersen & Else Alfelts Museum

Else Kirsten Tove Alfelt (1910-1974) esteve ativa em tempos de grande agitação. Ela era uma criança durante a Primeira Guerra Mundial e fez seu nome como artista nas décadas de 1930 e 1940, alcançando seu avanço internacional em um momento em que muitas questões existenciais urgentes para a humanidade estavam em discussão. As guerras mundiais provocaram um profundo autoescrutínio e uma necessidade de reconstrução, e a arte tinha de ser operativa para o ser humano. Em resposta, Alfelt criou um mundo cheio de luz e colorido que nos convida às formas ondulantes e irregulares da natureza e para o cosmos. Entre suas luminosas obras, podemos encontrar calma, profundidade e dinamismo, e hoje, certamente, poderíamos usar um pouco da cura que delas irradia.

Rome ÔÇô May,
1951. © Carl-Henning
Pedersen & Else
Alfelts Museum

Alfelt estava profundamente interessada no potencial político e revolucionário da arte. Ela ocupou uma posição muito especial entre os movimentos artísticos de vanguarda da época. Suas obras chamavam a atenção, mas, como pessoa, ela deliberadamente subestimou a própria posição, deixando o coletivo prevalecer sobre o individual. Insistiu em trabalhar para a comunidade como parte do “povo”. A arte estava acima de tudo para Alfelt, e ela foi alimentada por um ideal de combater o pensamento habitual e estabelecer hierarquias de poder com criatividade e humildade.

ENTRE O CÉU E A TERRA

Full Moon, 1956.
© Carl-Henning Pedersen &
Else Alfelts Museum

Desde o início da carreira, o imaginário de Else Alfelt era repleto de figuras recorrentes como pontas afiadas, espirais e círculos que direcionam o pensamento para montanhas, cristais e corpos celestes cósmicos – inclusive a Lua. Esses elementos refletem seus próprios encontros sensuais com a natureza, imbuídos de um forte senso de imediatismo. Com suas obras, ela transmitia uma experiência de presença e tempo dissolvido, que ela mesma articulava nessa descrição de sua percepção das montanhas:

“Acho que as montanhas são uma fronteira entre o real e o irreal, são o lugar onde o céu e a terra se encontram […]. Quando ando nas montanhas, sinto essa fantástica sensação de conexão com todos os tempos. Nada aqui está ligado a um tempo específico, acredito que assim era o mundo no início, e assim será no final. É um lugar de certeza duradoura em um mundo que está em constante mudança.”

UMA ARTISTA INOVADORA

Black ÔÇô Red Shape of Space, 1938. © CarlHenning Pedersen & Else Alfelts Museu

Else Alfelt foi uma figura central e pioneira na época em que a arte dinamarquesa teve que se redefinir em torno da Segunda Guerra Mundial. Embora autodidata, ela estava em toda parte na cena artística de vanguarda. Ela alcançou um avanço internacional, exibindo seu trabalho nos Estados Unidos e na França. Juntamente com Carl-Henning Pedersen, com quem formou um casal desde 1933, fez parte do círculo em torno da revista Helhesten (1941-44) e do movimento internacional Cobra (1948-51). Ela foi uma das muitas mulheres artistas da época que desempenharam um papel crucial, mas, mais tarde, foram excluídas da história da arte. Com seu estilo original e consistente, ela é uma figura importante no contexto dinamarquês e internacional que, com seu foco no imediatismo, na presença e na cura, tem algo muito especial para nos oferecer hoje.

Em um mundo da arte composto principalmente por homens, ela trabalhou com quadros sem figuras e sinfonias complexas de formas geométricas básicas. Enfatizou o humor sobre a racionalidade em seus trabalhos abertos, que exigem empatia em vez de interpretação. Seu senso aguçado de formas e texturas dinâmicas lhe dá uma afinidade muito maior com artistas como Sonia Delaunay (1885-1979) e Sonja Ferlov Mancoba (1911-1984) do que com as principais figuras masculinas dinamarquesas do movimento Cobra, como Asger Jorn e Henry Heerup. Seu estilo consistente a fez conquistar uma posição única na vanguarda da época.

ELSE ALFELT • MUSEU DE
ARTE MODERNA DE ARKEN •
DINAMARCA • 19/3 A 18/9/2022