Você sabia que Manet é considerado o pai do modernismo? Veja suas obras mais famosas

Édouard Manet, A Bar at the Folies-Bergèr, 1882. COURTESY WIKIMEDIA COMMONS

 

É frequentemente creditado ao artista francês Édouard Manet a ponte entre dois dos movimentos artísticos mais importantes do século XIX, o realismo e o impressionismo. Embora ele tenha escrito uma vez que “não tinha a intenção de derrubar velhos métodos de pintura, ou criar novos”, suas inovações radicais na composição e narrativa de cores fizeram exatamente isso. Famosamente, ele rejeitou as sensibilidades conservadoras da Académie des Beaux-Arts, a organização responsável pelos salões mais prestigiados de Paris, ao abandonar amplamente assuntos religiosos ou alegóricos em favor de representações da vida burguesa – que, na época, eram chocantes para muitos. Para o choque e escândalo da Academia (sem mencionar o público), ele pintou quadros em tamanho real de barmaids, cortesãs e touradas, ganhando a veneração de artistas de vanguarda que mais tarde seriam conhecidos como Impressionistas. (Manet nunca se identificou com o movimento deles).

Manet nasceu em uma família de classe alta que imaginava para ele uma vida de serviço militar ou direito – seu pai era funcionário do Ministério da Justiça francês, sua mãe, a afilhada do príncipe herdeiro sueco. Para sua decepção, Manet foi reprovado no exame de admissão de treinamento duas vezes quando adolescente e finalmente conseguiu se matricular na escola de arte de Paris. Lá, ele esboçou obras de arte no Louvre (onde conheceu Edgar Degas), inspirando-se na rejeição de Romanve Courbet ao romantismo e nas cores barrocas de Diego Velázquez.

Infelizmente, levou a maior parte de sua vida para suas próprias pinturas alcançarem sucesso crítico ou financeiro; ele morreu em 30 de abril de 1883, um ano depois de sua pintura O Bar, no Folies-Bergère, estrear com críticas mistas no Salon. “Eles estão chovendo insultos em mim. Alguém deve estar errado ”, escreveu o artista em uma carta a seu amigo, poeta francês Charles Pierre Baudelaire, que, com o escritor Émile Zola, estava entre os mais fervorosos defensores de Manet. Manet ficaria animado ao saber que hoje suas pinturas vendem mais de US$ 65 milhões. Abaixo, uma lista de algumas das obras mais famosas de um dos pais do modernismo europeu.

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Édouard Manet, O Almoço na Grama , 1863.CORTESIA WIKIMEDIA COMMONS

O almoço na grama,  1863

almoço na grama de Manet estreou no Salon des Refusés, uma exposição de obras que haviam sido rejeitadas do salão oficial de Paris pelo painel conservador de juízes. Um escândalo se seguiu, inspirando indignação e risadas das multidões que inundaram o Palais des Champs-Elyées para ver a pintura. Não era a nudez da modelo que era subversivo – Manet se baseava fortemente no amado Concerto Pastoral de Ticiano, de 1509 – mas sua colocação em um ambiente mundano ao lado de homens vestidos. A composição foi interpretada como uma referência ao trabalho sexual generalizado, mas pouco reconhecido, que ocorreu nos parques franceses. O público moderno pode apenas assumir que Manet pretende ser subversivo, como ele escreveu em uma carta ao escritor Antonin Proust em 1862: “Então, eles preferem que eu faça um nu, preferem? Tudo bem, eu vou fazer nu para eles. Então suponho que eles realmente vão me despedaçar.”

 

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Édouard Manet, Olympia , 1863.ARQUIVO DA HISTÓRIA UNIVERSAL / UIG / SHUTTERSTOCK

Olympia,  1863

Olympia de Manet foi aceita pelo Salon de 1865, onde provocou duras críticas. A pintura mostra uma mulher nua (da mesma modelo de O Almoço, Victorine Meurent) deitada sobre a cama enquanto um criado a atende. Usando Vênus de Urbino, de Ticiano como referência, Manet pintou uma série de detalhes que significavam a mulher como profissional do sexo: os chinelos decorativos, a orquídea escondida atrás da orelha, a pulseira e as pérolas e o buquê oferecido, que pode ser interpretado como um presente de seu patrono. Um gato preto está sentado ao longo da borda da cama. Manet novamente evita a tradição renascentista de mistura suave em favor de pinceladas rápidas e iluminação severa, o que humaniza ainda mais o assunto. A pintura foi considerada ofensiva em sua estreia, embora seu amigo Monet tenha convencido os curadores a exibi-la no Museu do Luxemburgo. (Hoje pertence ao Musée d’Orsay, em Paris.) Mais recentemente, curadores como Denise Murrell confiaram na pintura para considerar como a raça era representada pelos artistas europeus do século XIX.

 

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Édouard Manet, Tourada , 1865-1866.CORTESIA WIKIMEDIA COMMONS

Tourada,  1865-1866

Manet visitou a Espanha em 1865 e, embora a viagem durasse apenas um pouco mais de uma semana, deixou uma profunda impressão no pintor, que havia sido impressionado pela arte espanhola do século XVII. Cenas animadas da vida espanhola começaram a aparecer em suas pinturas, incluindo uma série sobre touradas, que ele descreveu para seu amigo Baudelaire como “um dos melhores, mais curiosos e terríveis pontos turísticos a serem vistos”. Na tourada, ele descreve o momento tenso antes da ação, enquanto o touro e o toureiro se enfrentam. Ao lado deles, um cavalo furado jaz prostrado. Quando combinado com os traços ousados ​​que compõem a multidão faminta, Manet cria uma tensão palpável – a quietude que precede o frenesi.

 

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Édouard Manet, The Balcony , 1868-69.CORTESIA WIKIMEDIA COMMONS

A varanda,  1869

Estava na moda pintar cenas da vida burguesa, mas A varanda desafiou as convenções com sua narrativa enigmática e perspectiva incomum. Berthe Morisot, um amigo impressionista e íntimo de Manet, está sentado em primeiro plano. Atrás dela está o pintor Jean Baptiste Antoine Guillemet, enquanto à direita está a violinista Fanny Claus. Semi-envolta em segundo plano é outra figura masculina não identificada. A Varanda não foi bem recebido ao aparecer no salão de 1869, pois a imagem era considerada formalmente desanimadora. Um crítico escreveu: “Manet se abaixou a ponto de competir com os pintores do setor de construção”, enquanto outro comentou: “Feche as persianas!” Manet se recusou a vender a pintura durante sua vida. Após sua morte em 1883, foi comprada pelo pintor impressionista Gustave Caillebotte, que deixou a pintura ao governo francês em 1894.

 

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Édouard Manet, Retrato de Émile Zola , 1868.CORTESIA WIKIMEDIA COMMONS

Retrato de Émile Zola , 1868

Émile Zola, renomado crítico e romancista francês, foi um dos primeiros fãs dos impressionistas e de Manet, que ele considerou especialmente não esclarecido (“O futuro é dele”, escreveu Zola depois de assistir The Luncheon on the Grass). Em 1866, ele escreveu uma crítica lisonjeira de Manet, e novamente o defendeu no ano seguinte em uma exposição independente que Manet organizou fora da Exposition Universelle. Em agradecimento, Manet se ofereceu para pintar Zola. O retrato é preenchido com objetos representativos da profissão e personalidade de Zola, como jornais, tinteiro e penas. Manet até pintou uma versão pequena de Olympia, que o escritor considerava a obra-prima de Manet, na parede atrás de Zola. Também pendurada na parede de Zola, está uma gravura de Velázquez, que Manet considerou “o maior pintor que já existiu”.

 

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Édouard Manet,  Berthe Morisot com um buquê de violetas , 1872.CORTESIA WIKIMEDIA COMMONS

Berthe Morisot com um buquê de violetas,  1872

Manet começou a ampliar sua paleta de cores após ser influenciado pelas paisagens pastel dos impressionistas, mas nunca abandonou totalmente sua afinidade pelo preto, ilustrado aqui no retrato de seu amigo íntimo, o impressionista Berthe Morisot. De maneira diferente de suas outras pinturas, que são amplamente pintadas com luz uniforme, Manet escolheu iluminar apenas metade do rosto de Morisot aqui, criando uma dramática interação de luz e sombra. Ela segura um buquê de violetas que se misturam na dobra escura de seu vestido. O círculo de Manet considerou a tela uma obra-prima, e o escritor francês Paul Valéry escreveu em seu prefácio ao catálogo da retrospectiva de Manet de 1932 no Musée de l’Orangerie: “Não classifico nada na obra de Manet mais elevado do que um certo retrato de Berthe Morisot, datado de 1872.”

 

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  Édouard Manet, um bar no Folies-Bergèr , 1882.CORTESIA WIKIMEDIA COMMONS

Um bar no Folies-Bergère, 1882

Essa pintura em larga escala foi a última grande obra que Manet concluiu antes de sua morte em 1883 e estreou no Salão de Paris de 1882. Desde então, os espectadores tentam resolver o enigma de sua composição, enquanto a garçonete olha diante de uma parede espelhada que não reflete seu espectador – como a realidade exigiria -, mas sim a multidão barulhenta. E contra toda lógica, o reflexo da garçonete e de um cavalheiro com quem ela conversa são deslocados para a direita. O Folies-Bergère era um local bem conhecido em Paris, desenhando atos que seriam considerados indecentes, como artistas de circo e bailarinas. Os estudiosos modernos também supuseram que suas barmaids também eram profissionais do sexo. De suas pinturas, Um bar no Folies-Bergère é talvez a mais representativa das inovações de Manet, contando com imagens comuns para oferecer experimentos formais complicados.

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