Van Gogh Alive – ressuscitando os mortos em um blockbuster brilhante e impessoal

Tudo o que é novo é velho novamente em uma homenagem ao grande pintor que tem uma estética semelhante a andar em um aeroporto.

A estreia australiana de Van Gogh Alive em Sydney
 A estreia australiana de Van Gogh Alive em Sydney. Fotografia: Joel Carrett / EPA

 

Não é estranho como o futuro acabou se parecendo tanto com o passado?

Apesar de toda a magia técnica que nos permite literalmente ressuscitar os mortos, embora em um débil simulacro de seus eus originais, ainda estamos propensos a criar coisas em formas que não são muito diferentes do que você poderia ter experimentado 150 anos atrás.

O recém-inaugurado Van Gogh Alive no Royal Hall of Industries, no distrito de Moore Park em Sydney (antigo Fox Studios), é um exemplo perfeito desse efeito de volta ao passado via futuro.

O evento é essencialmente um show de som e luz que projeta as obras de Vincent Van Gogh nas paredes e no chão do gigantesco salão de exposições. As imagens fragmentadas, ampliadas e às vezes animadas por computador das pinturas de Van Gogh são acompanhadas por música sombria e vídeos adicionais de flores, fotos de época de Paris e do espaço sideral.

A mostra é o trabalho da Grande Melbourne Exhibitions, empresa que a percorreu pelo mundo a mais de 50 cidades e 6 milhões de visitantes, e é a criadora de Monet e Amigos, Coleção Leonardo da Vinci, Alice – A Wonderland Adventure e Planet Shark: Predator or Prey.

Nenhum nome é anexado ao evento – sem escritores ou diretores, sem animadores ou outros créditos técnicos – então o evento tem uma sensação impessoal, um brilho corporativo brilhante que diminui a seriedade do assunto, dando à experiência geral uma estética semelhante a uma caminhada através de um shopping center ou aeroporto.

Mas tudo bem, porque Grande Exhibitions tem uma missão. Ele quer mudar a forma como experimentamos a arte, renunciando a “todas as ideias preconcebidas de visitas a museus tradicionais [e dissipando] todas as noções de andar na ponta dos pés por galerias de arte silenciosas para ver obras-primas de longe”. Isso, diz ela, permite que adultos e crianças se envolvam “com a experiência de uma maneira que transcende as instalações tradicionais”.

A ironia é que tudo isso já aconteceu antes. Em toda a Europa no final do século 19, empreendedores empreendedores estavam pensando em maneiras de mostrar arte em ambientes artísticos não tradicionais, muitas vezes incluindo música, iluminação e efeitos sonoros. No final da década de 1850, um trio de pinturas maciças com imagens apocalípticas do pintor inglês John Martin viajou ao redor do mundo dessa maneira, incluindo a Austrália, e atraiu um público de milhões. E este é apenas um exemplo – muitos dessas mostras aconteceram na Europa, nos Estados Unidos e em outros lugares.

O que é interessante é que, à medida que esses tipos de experiências floresciam, duas coisas aconteceram que os colocariam em segundo plano.

A primeira foi que a experiência da galeria que agora conhecemos tão bem – paredes brancas, silêncio respeitoso, proximidade e envolvimento pessoal com uma obra de arte – tornou-se a forma padrão de exibição da arte. Embora o contexto da galeria tradicional possa ser exigente, especialmente em mostras de obras-primas de grande sucesso, pelo menos se tem a chance de encontrar o objeto feito por um artista.

E a segunda coisa que aconteceu com o show de som e luz foi o cinema. As extravagâncias teatrais em torno de uma obra de arte estática tornaram-se redundantes, pois a magia animadora da tela podia produzir uma experiência emocional em um público como nenhum outro.

Então, se alguma coisa, Van Gogh Alive é uma coisa do passado.

Estreia australiana de 'Van Gogh Alive' em Sydney
 Os visitantes devem usar máscaras, o número é limitado e o distanciamento social é incentivado. Fotografia: Joel Carrett / EPA

No entanto, existem algumas razões pelas quais o show fala com o momento presente. Um, é Covid-19.

Para Van Gogh Alive, passos foram dados para produzir um show que se alinha “perfeitamente com um mundo pós-pandêmico”. Os visitantes devem usar máscaras, o número é limitado e o distanciamento social é incentivado.

E este é o aspecto mais profundo e um pouco perturbador da mostra. Ela rouba do trabalho de Van Gogh todo o seu contexto físico, desde a escala íntima de suas telas, e seu incrível uso de tintas e texturas, até a escolha de temas, tão reais e relacionáveis, tudo isso se tornando grão para o espetáculo, imagens para Facebook e Instagram.

Em uma tela dedicada a um texto da própria escrita de Van Gogh, uma frase aparece: “Algum dia a morte nos levará a outra estrela”.

Em vez disso, a morte pegou a arte de Van Gogh e sua biografia e as transformou em material de entretenimento, e não importa o quão reverente ou significativo seus criadores possam pensar que seja, eles simplesmente criaram um ponto de alimentação a partir do qual sua arte circula infinitamente pelo mundo sistema de mídia social, imagens desconectadas de seu criador, apenas mais uma distração visual ao lado de bons cachorros de estimação, gatos engraçados e discursos de Trump.

Felizmente, talvez, este futuro Van Gogh nunca pudesse ter previsto, mas é a nossa realidade.

Van Gogh Alive está agora em exibição em Sydney

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