Quando os impressionistas estreou seu trabalho como um grupo em 1874, os críticos foram rápidos em rotular sua arte de “feminina”. Suas telas eram pequenas, suas paletas de cores eram muito claras, suas pinceladas eram muito soltas. Fatias da vida cotidiana – paisagens marítimas e jardins ingleses, mães e filhas – apareceram no lugar de cenas históricas moralizantes. “Somente uma mulher tem o direito de praticar rigorosamente o sistema impressionista”, escreveu o crítico Téodor de Wyzewa em 1891. “Ela só pode limitar seu esforço à tradução de impressões”. Artistas masculinos, de Wyzewa e outros pareciam sugerir, teriam optado por algo completamente diferente.
Na França do século XIX, as mulheres eram praticamente incapazes de obter uma educação artística formal, pois o estudo da forma nua era considerado escandaloso. Mas as restrições impostas às mulheres não terminaram dentro do estúdio. As mulheres solteiras foram impedidas de sair de casa sem um acompanhante, e esperava-se que cuidassem da casa ou passassem um tempo com artes decorativas na companhia de outras mulheres. As impressionistas femininas – muitas das quais foram subvalorizadas ou totalmente ignoradas pelo cânone histórico – exploraram esses limites, produzindo trabalhos introspectivos que tratavam das condições sociais de seus criadores. Em 1894, o crítico Henri Focillon destacou três deles como as “Les Trois Grandes Dames” ou “As Três Grandes Damas” do movimento: Berthe Morisot, Mary Cassatte Marie Bracquemond. O trio atuou como colegas e amigos dos principais membros do movimento. Édouard Manet, por exemplo, era um grande admirador da audaciosa pincelada de Morisot – tanto que, de fato, ele exibiu uma pequena coleção de suas pinturas em seu quarto.
As sensibilidades revolucionárias dessas mulheres permitiram-lhes canalizar estados interiores que muitas vezes eram desconhecidos pelos homens; apenas recentemente eles começaram a receber o que lhes era devido. Abaixo está um guia para algumas das mulheres pioneiras do Impressionismo, bem como para alguns artistas notáveis que seguiram sua liderança.
Berthe Morisot (1841-1895)
Berthe Morisot, O Jardim de Maurecourt , ca. 1884. CORTESIA DO MUSEU DE ARTE DE TOLEDO
Berthe Morisot é a mais conhecida das impressionistas, tendo recebido uma retrospectiva individual que viajou pela Europa e América do Norte a partir de 2018 . Nascido em 1841,Morisot apareceu pela primeira vez aos 25 anos no Salão de Paris de 1864. Morisot foi a única mulher convidada a participar da primeira exposição impressionista (anteriormente denominada Sociedade Anônima de Pintores, Escultores e Gravadores) em 1874, e passou a participar de todas, exceto uma das oito exposições entre 1874 e 1886. Ela estava perto de Manet, até se casando com seu irmão, e os dois se influenciaram, de uma maneira que acabou movendo seu trabalho em direções mais ousadas e abstratas. Ela pintado com pinceladas soltas e ousadas que enfatizavam a expressividade sobre o naturalismo. Um crítico escreveu na época: “Sua pintura tem toda a franqueza da improvisação; é realmente a impressão captada por um olho sincero e prestada com precisão por uma mão que não trapaceia. ” No The Garden at Maurecourt (ca. 1884), ela descreve uma mãe olhando para o filho com pouco sentimento, talvez até tédio ou exaustão. Com sua representação sondadora do estado mental de sua babá, a pintura exemplifica a sensibilidade de Morisot. Morisot morreu de pneumonia em 1895, aos 54 anos, deixando para trás uma obra que sugere as novas descobertas que ela estava prestes a fazer.
Mary Cassatt (1844–1926)
Mary Cassatt, O Partido Náutico, 1893-1894. CORTESIA GALERIA NACIONAL DE ARTE, WASHINGTON
Mary Cassatt era a única americana entre os impressionistas fundadores. Ela veio de uma família abastada de Pittsburgh, que apoiou uma educação formal em artes na Academia de Belas Artes da Pensilvânia e depois na Europa, depois que a famosa escola da Filadélfia rejeitou seus pedidos de estudar modelos nus. Durante suas viagens pelo continente, aprendeu com mentores acadêmicos como Jean-Léon Gérôme e Édouard Frère e estudou obras-primas clássicas de Correggio, Velázquez, Rubens. Ela se estabeleceu em Paris em 1874 , onde começou a mostrar regularmente seus retratos no salão. Em 1877, Degas a convidou para começar a se apresentar com os impressionistas, e ela participou de quatro das oito exposições. “Nenhuma mulher tem o direito de desenhar assim”, disse Degas ao ver o vídeo de Cassatt.Jovens mulheres colhendo frutas (1891). Ela aceitou o insulto velado, e os dois mantiveram uma amizade próxima, baseada no respeito compartilhado pela composição assimétrica e pelas estampas clássicas japonesas. Cassatt se sustentou como uma bem-sucedida retratista e gráfica, tendo se declarado imprópria para o casamento ou a maternidade. Apesar disso, seu assunto era frequente. a relação entre mães e filhos. Em contraste com as pinceladas ousadas e expressivas de Morisot, Cassatt frequentemente retratava as características faciais e a figura de seus amigos e familiares com grande precisão. Em The Boating Party , a expressão do homem é obscurecida, colocando o foco em uma mulher e uma criança habilmente processadas. Cassatt disse uma vez que seu objetivo era retratar mulheres como”Assuntos, não objetos.”
Eva Gonzalès (1849 a 1883)
Eva Gonzalès, Uma Caixa no Theatre des Italiens , 1874. © MUSÉE D’ORSAY
Gonzalès nunca exibiu com os impressionistas, mas ela era próxima de alguns dos principais artistas do movimento – incluindo Morisot – e sua arte é estilisticamente semelhante ao trabalho deles. Como outras aspirantes a artistas femininas na França do século XIX, Gonzalès foi impedido de frequentar a É cole des Beaux-Arts, embora, como Morisot e Cassatt, sua rica educação lhe proporcionasse a oportunidade de participar de aulas particulares. Em 1869, ela conheceu Manet em Paris e se tornou sua única aluna formal. A influência dele sobre o trabalho dela é evidente na perspectiva plana de A Box, no Theatre des Italien , com o olhar direto do sujeito. No ano em que se conheceram, Manet criou um retrato de Gonzalès e, em resposta, ela produziu sua própria série de auto-retratos, afirmando sua identidade como profissional – algo muito mais que um museu. Ela morreu em 1883 aos 34 anos de embolia após o nascimento de seu filho, tendo atingido seu objetivo de expor no prestigiado Salão de Paris. Em 1885, uma retrospectiva de 90 peças de seu trabalho foi realizada no Salons de la Vie Moderne, em Paris.
Marie Bracquemond (1840–1916)
Marie Bracquemond, no terraço em Sèvres , 1880. CORTESIA MUSÉE DU PETIT PALAIS
Marie Bracquemond não teve o mesmo apoio financeiro que permitiu que seus colegas prosperassem criativa e comercialmente. Ela foi autodidata em grande parte, com seu exemplo principal de educação artística oficial, através do pintor Jean-Auguste-Dominique Ingres, com quem foi convidada para estudar. Apesar do prestígio de Ingres, Bracquemond acabou saindo de seu estúdio, escrevendo que o pintor mais velho “duvidava da coragem e perseverança de uma mulher no campo da pintura.… Ele lhes atribuía apenas a pintura de flores, de frutas, de naturezas-mortas, retratos e cenas de gênero “. Em Paris, suas cenas vívidas de grande escala no ar atraíram a atenção dos impressionistas, que a convidaram para expor com eles. Bracquemond mostrou-se três vezes com o grupo, mas em meio à pressão do marido, o pintor e gravador francês Félix Bracquemond, ela foi forçada a abandonar sua promissora carreira de pintora.
Cecilia Beaux (1855-1942)
Cecilia Beaux, Nova Inglaterra Mulher. Retrato da Sra. Jedidiah H. Richards , 1895.
CORTESIA ACADEMIA DE BELAS ARTES DA PENSILVÂNIA
Cecilia Beaux, nascida na Filadélfia, se tornou uma das pintoras de retratos mais importantes de sua geração. Ela viajou para Paris no final da década de 1880, absorvendo o jogo de luzes e o foco suave dos impressionistas e pós-impressionistas. Ela imprimiu seus elementos de estilo em seus retratos, resultando em uma síntese distinta de figuras finamente definidas, em camadas sobre fundos de cores ousadas, no estilo de John Singer Sargent.
Lilla Cabot Perry (1848–1933)
Lilla Cabot Perry, La Petite Angèle, II , 1889. CORTESIA WIKIMEDIA COMMONS
Lilla Cabot Perry foi criada e criada em Boston; a riqueza de sua família permitiu que ela se mudasse para Paris, onde se apaixonou pela maneira como os impressionistas, em particular Claude Monet, experimentaram efeitos de luz . Ela colecionou o trabalho de Monet e, eventualmente, até se tornou sua aluna informal depois de um encontro casual durante suas viagens anuais à cidade francesa de Giverny, onde ele criou suas pinturas icônicas de nenúfar. Emulando o estilo dos impressionistas franceses, ela ajudou a trazer o estilo do movimento de volta para os Estados Unidos.
Fonte e tradução: ARTnews
