Em outubro passado, o "Nu" da Sanyu alcançou pouco menos de 198 milhões de yuans de Hong Kong (US$ 25 milhões) na Sotheby's Hong Kong. Crédito: Sotheby's
Uma pintura nua de Sanyu, aclamado como o “Matisse chinês”, foi vendida por mais de 258 milhões de yuans de Hong Kong (US$ 33,3 milhões) em leilão nesta semana, confirmando seu status como um dos nomes mais procurados no lucrativo mercado de arte asiática.
Pintado na década de 1950, Quatre Nus apresenta quatro figuras femininas reclináveis no estilo distintamente saturado do pintor franco-chinês. A obra de arte levou a primeira grande venda da Sotheby’s em Hong Kong desde que o coronavírus interrompeu sua programação de leilões ao vivo, tornando-se o lote mais caro da noite após uma guerra de lances de 10 minutos entre quatro colecionadores.
É apenas o preço astronômico mais recente pago por uma obra de Sanyu, que passou despercebida durante a sua vida e foi efetivamente destituída de sua morte em Paris, em 1966.
Em outubro passado, Nu, que mostra uma mulher solitária deitada de costas, faturou pouco menos de 198 milhões de yuans de Hong Kong (US$ 25 milhões) na Sotheby’s. Um mês depois, Five Nudes – um dos seis nus mais cobiçados do grupo – bateu o martelo da rival Christie’s por quase 304 milhões de yuans de Hong Kong (US$ 39 milhões), marcando um novo recorde em leilão para o seu trabalhos.
“Estabelecer uma nova referência para Sanyu com outra de suas obras-primas icônicas, por duas temporadas consecutivas, é uma medida da estatura do artista entre os colecionadores”, disse o chefe de arte asiática moderna da Sotheby’s, Vinci Chang, referindo-se à venda de quarta-feira de Quatre Nus. “
Explosão de interesse
Os preços disparados refletem um aumento no interesse dos colecionadores asiáticos, cujo poder de compra agora molda significativamente o mercado global de leilões. Entre 2000 e 2019, o preço do trabalho da Sanyu aumentou mais de 1.100%, de acordo com o banco de dados Artprice, com os mercados da China continental e Hong Kong respondendo por 91% das vendas.
O banco de dados também descobriu que os US$ 109 milhões produzidos pelas obras do pintor em leilão em 2019 o tornaram o 16º maior vendedor do ano em todo o mundo, acima de Mark Rothko e Roy Lichtenstein – e muito acima de seu ranking de 873º em 2000.
“Um colecionador asiático, comprando uma obra de Sanyu hoje é como um ocidental comprando uma obra de Matisse”, observa a análise da Artprice, dizendo que suas pinceladas e senso de proporção eram verdadeiramente matissianos”.
No entanto, a história de vida de Sanyu é de decepção e pobreza, pois seu trabalho não conseguiu atrair a atenção dispensada aos colegas emigrantes europeus e chineses.
Nascido em 1901 na província de Sichuan, no sudoeste da China, Sanyu foi um dos vários jovens artistas a se mudar para Paris no início dos anos 20. Ele descobriu uma propensão a pintar naturezas-mortas, flores e nus – sendo este último uma novidade em particular, dado que modelos nus não faziam parte da tradição artística da China na época.
Os Cinco Nus da Sanyu em exibição no showroom da Christie’s em Hong Kong antes do leilão de 2019. Crédito: Philip Fong / AFP / Getty Images
Embora ele tenha se mudado para os círculos de vanguarda da época nos anos 20 e 30, Sanyu contou com a boa vontade dos clientes, em vez de exposições ou vendas, para apoiar sua prática. “A miséria da vida dos artistas”, escreveu a um deles, o compositor holandês Johan Franco, em 1932. “Eles devem ser pobres, sempre pobres, até o fim”.
Suas fortunas comerciais não foram melhores após a Segunda Guerra Mundial. Mas foi no período pós-guerra que ele produziu muitos de seus nus agora famosos, evoluindo seu estilo para abraçar cores mais ousadas e longas curvas que lembram Henri Matisse, com quem costuma ser comparado.
Além de aquarelas e esculturas, ele produziu um total de 56 pinturas a óleo de nus em sua carreira. E, embora sua abordagem artística estivesse mais de acordo com as tradições ocidentais de sua terra adotiva, ele também usou técnicas tradicionais de pintura a tinta chinesa e praticou caligrafia, nas quais treinou durante a juventude.
Seja devido à sua personalidade supostamente excêntrica, seu fracasso em realizar exibições regulares ou seu compromisso demorado com o tênis (um esporte que ele inventou e mais tarde dedicou muito tempo à promoção, com pouco proveito), seu trabalho teve pouco impacto na arte mundo quando ele morreu após um vazamento de gás em seu estúdio.
Fonte e tradução: CNN Style
