Por Maximiliano Durón (Tradução ARTnews)
Como os artistas podem responder criativamente a uma crise de saúde? Muitos estão ponderando sobre essa questão no momento, em meio a uma pandemia de coronavírus, embora seja uma pergunta há séculos. Ticiano, um dos maiores mestres da Alta Renascença, estava entre os artistas a ponderar, e o fez ao fazer seu trabalho icônico, Pietà (ca. 1576), enquanto Veneza foi devastada por um surto de peste bubônica.
“A imagem se torna uma espécie de testamento artístico nesse sentido, algo que ele pretendia associar à sua vida após a morte”, disse Matthias Wivel , curador de pinturas italianas do século XVI na National Gallery, em Londres, que organizou a mostra “Ticiano: Exposição Amor, Desejo, Morte”, agora fechada por causa da pandemia de coronavírus. Em breve matéria na edição 96 de maio da DASartes.
Não está claro quando Ticiano começou a pintura, embora provavelmente tenha antecedido a praga que chegou a Veneza em 1575. Já nos anos 1580, Ticiano provavelmente já teria a morte em mente, mas a praga parece ter trazido um novo significado ao trabalho para ele – sem dúvida por causa das apostas pessoais. Wivel disse que uma pequena cena no canto inferior direito pode representar Ticiano e seu filho, Orazio, que morreriam dias depois de seu pai, provavelmente por causas relacionadas à praga. (Não se sabe se Ticiano morreu de velhice ou de uma praga.)
Uma cena como essa normalmente não aparece em pinturas em que a Virgem Maria segura um Cristo morto e, em uma composição naturalista, é feita no estilo de um ex-voto, uma obra de arte em pequena escala pintada grosseiramente usada em oração por pessoas comuns. “Ticiano pode ter visto a escrita na parede na época”, disse Wivel. “O fato de ele inserir o ex-voto pode ser uma indicação de que ele está antecipando que não vai sobreviver à praga. Você pode até imaginar – e isso é especulação completa – que ele inseriu isso enquanto estava doente.
A enorme pintura foi deixada inacabada no estúdio do artista no momento de sua morte em 1576, devido a uma febre. Ao contrário de muitas das pinturas mais conhecidas de Ticiano, sua Pietà era uma pintura pessoal destinada ao seu túmulo na basílica Frari em Veneza, onde ele havia contribuído com dois de seus retábulos mais renomados cerca de 60 anos antes e foi feito em uma escala semelhante.
Michelangelo pode ter criado a cena de Pietà mais famosa de todos os tempos, mas a de Ticiano é certamente a mais emocionalmente carregada. Até o próprio tratamento de Ticiano da pintura evidencia o interesse do artista na espiritualidade e na morte. As pinceladas, disse Wivel, são “pintadas muito livremente. É quase como se ele estivesse se dissolvendo nesses raios de luz.
Mas o formalismo audacioso não termina aí, segundo Wivel. Embora partes de Pietà tenham sido deixadas inacabadas por Ticiano, Wivel disse que acredita que essa qualidade aparentemente inacabada do corpo de Cristo é realmente intencional. “Isso faz parte da estética dele na época”, disse Wivel, comparando-o com outros trabalhos tardios como The Crowning with Thorns, que também foi deixado no estúdio de Ticiano quando ele morreu. “É difícil ver como esse corpo poderia ter sido modelado de maneira mais completa, porque isso seria contraditório com as pinceladas já estabelecidas”.
Ticiano define a cena em uma capela funerária de meia cúpula que inclui a escultura de um pelicano perfurando seu peito, um símbolo de Cristo. À esquerda da Virgem há Maria Madalena visivelmente triste e à direita de Cristo, segurando sua mão, é São Jerônimo, que alguns estudiosos acreditam ser um substituto para o artista. Em ambos os lados da estrutura há duas estátuas, Moisés à esquerda e uma sibila grega antiga, que se diz ter previsto a vinda de um salvador que morreria na cruz. “É sobre precursores antes de Cristo”, disse Wivel. “É o mundo antigo e o Antigo Testamento. É essa continuidade da história.”
Como Ticiano não completou a pintura antes de sua morte, foi finalizada por Palma il Giovane, outro artista renascentista que não era aluno de Ticiano, mas teve acesso ao estúdio do mestre no final da vida de Ticiano. Uma inscrição na pintura confirma as contribuições de Palma, assim como a análise técnica da pintura, segundo Wivel, que confirma que certas passagens foram feitas por uma mão diferente da de Ticiano.
Entre as passagens na pintura que se acredita ter terminado por Palma estão o anjo voando sobre Cristo, embora Wivel tenha dito que é provável que Ticiano tenha deixado algum tipo de esboço do anjo. E tem havido alguma especulação de que Palma tenha adicionado a pintura ex-voto de Ticiano e seu filho.
