Para a Bienal, Roman Stańczak cortou um avião ao meio e reconstruiu-o de dentro para fora. Estacionado preguiçosamente em seu hangar – também conhecido como o pavilhão polonês – a aeronave de tamanho médio é uma mistura incrível de fios, correias, janelas e placas de metal, mas ainda se parece vagamente com a a peça original. O artista desconstrói objetos para criar algo novo, como forma de encontrar significado e como exercício espiritual para chegar a um acordo com a morte. Ele considera isso um meio de buscar esperança – ensinar aos outros novas maneiras de ver.

Antes mesmo de você pisar no pavilhão americano, fica claro que Martin Puryear está fazendo uma declaração. O pavilhão no Giardini foi construído em 1930 e modelado segundo o Neoclássico Monticello de Thomas Jefferson. Mas você não será capaz de dizer este ano, porque Puryear fechou em seu pátio e obscureceu a fachada com uma tela de madeira iminente, Swallowed Sun (Monstrance e Volute) (2019). A casa do escravo Jefferson era uma plantação ativa. “O pavilhão se torna profundamente simbólico, então, para esta exposição, para o artista que expõe suas contradições inerentes”, explicou o curador Brooke Kamin Rapaport em uma coletiva de imprensa.

O primeiro pavilhão nacional de Gana na Bienal de Veneza é um tributo triunfante às profundas raízes culturais do país, através de seis de seus amados artistas. Gana ganhou a independência em 1957 sob o presidente Kwame Nkrumah, um grande defensor das artes, explicou a curadora Nana Oforiatta Ayim na pré-estréia da imprensa. O título vem de uma canção de ET Mensah, um artista que Nkrumah apoiou, “que fala da liberdade que Gana ganhou na época”, Ayim disse, “e esta exposição explora como essa liberdade se manifestou e como ela evoluiu em diferentes formas e padrões ao longo do tempo.”

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O ganhador do prêmio Turner Laure Prouvost nos leva a uma viagem eufórica a Veneza em seu pavilhão francês. Entrando por uma porta dos fundos, você se depara com um porão cheio de entulho, supostamente o início dos planos dos artistas de cavar um buraco entre os pavilhões franceses e britânicos. No andar de cima, um quarto branco brilhante com um piso claro azul-marinho está repleto de estranhas naturezas-mortas feitas de telefones celulares, galhos, cascas de ovos, esculturas de vidro de criaturas marinhas e até mesmo pombas reais. Passe pelas suaves cortinas cinzas para encontrar o evento principal – um filme envolvente e cheio de fluxo de consciência. A peça desenrola a expedição fictícia de uma equipe eclética de diferentes idades e origens, enquanto viajam de Paris a Veneza.

Em sua segunda exibição na Bienal, a Índia está honrando o 150º aniversário do nascimento de Mahatma Gandhi. Em vez de mostrar representações literais do célebre líder e ativista, no entanto, o curador Roobina Karode, diretor e curador-chefe do Museu de Arte de Kiran Nadar, escolheu oito artistas que canalizam a influência atemporal de Gandhi. Esculturas, instalações, pintura e vídeo evocam protestos pacíficos, resistência passiva e respeito ao meio ambiente.

O duo de artistas Pauline Boudry e Renate Lorenz escreveram uma carta em negrito, dando as boas-vindas aos visitantes em seu pavilhão suíço e rejeitando seu governo. A primeira linha diz: “Não nos sentimos representados por nossos governos e não concordamos com as decisões tomadas em nosso nome”. Eles expressam sua preocupação com as nações européias que estão construindo muros e recusando refugiados; discurso de ódio desenfreado; e um declínio no uso de linguagem neutra de gênero e poliamor. Eles propõem uma receita para o estado contemporâneo do mundo: “Vamos coletivamente retroceder”.

Entre no pavilhão filipino, retire os sapatos e suba nas obras de arte – ilhas elegantes cheias de espelhos que criam um efeito infinito. Olhe para baixo e você encontrará um abismo sem fim, pontuado por objetos específicos do arquipélago, que vão de plantas e especiarias a uma pilha de documentos. O artista Mark Justiniani reflete sobre as milhares de ilhas que compõem as Filipinas, contemplando as massas de terra relacionadas à história colonial, ao meio ambiente e às questões sociais da nação. Uma das ilhas, com uma escada que leva a um poleiro no topo, pretende referenciar a formação de um tufão ou um ciclone. É também um aceno para o fato de que o primeiro observatório no Extremo Oriente foi estabelecido nas Filipinas.