Os 10 melhores estandes da Art Basel

Maxwell Alexandre Untitled, 2019

Veja a selelão dos 10 melhores estandes da Art Basel em Basel, por Artsy.
Na prévia da última terça-feira 11/6, o diretor global da Art Basel, Marc Spiegler, reconheceu os desafios do mercado de arte, incluindo a oposição que as galerias menores e mais jovens enfrentam. “Vivemos, vamos ser honestos, em um momento difícil para galerias”, disse ele. “É um momento de consolidação. É uma época em que o mercado geralmente se concentra em algumas galerias e alguns artistas. ”Ainda há esperança, no entanto. A feira – com 290 galerias de 34 países diferentes – começou com um forte primeiro dia de vendas e significativa atenção da mídia. Câmeras focaram, em particular, em torno da maciça escultura de Jeff Koons, Sagrado Coração (Magenta / Ouro) (1994-2007). Algumas coisas nunca mudam.
Abaixo, compartilhamos 10 destaques da feira deste ano.

A Gentil Carioca

Com trabalhos de Maxwell Alexandre, Vivian Caccuri, Laura Lima, Jarbas Lopes, Renata Lucas, Arjan Martins, João Modé, Maria Nepomuceno, Opavivará !, Pascale Marthine Tayou e Rodrigo Torres

Vista da instalação do estande de A Gentil Carioca na Art Basel, 2019. Cortesia da Art Basel.

Referencias sobre Marcel Duchamp e sua famosa Fountain (1917) – um mictório que virou arte – é interminável. No entanto, o coletivo de arte Opavivará!, baseado no Rio de Janeiro, adiciona algo novo ao transformar um vaso sanitário em um bebedouro que borbulha a cachaça. Copos de plástico brancos repousam na borda para visitantes da feira que precisam de um happy hour. O estande, banhado por uma pintura de praia amarela, também apresenta uma escultura opulenta de Maria Nepomuceno preenchido com miçangas e bugigangas. A galeria brasileira possui uma forte lista de artistas nacionais, incluindo Laura Lima
e João Modé.

Hauser & Wirth

Com obras de Hans Arp, Larry Bell, Louise Bourgeois, John Chamberlain, Lúcio Fontana, Günther Förg, Philip Guston, Annie Leibovitz, Zoe Leonard, Fausto Melotti, Paul McCarthy, Martin Puryear, Mika Rottenberg, Mira Schendel, Cy Twombly, Franz West e Georges Vantongerloo

Vista de instalação do Hauser & amp; O estande de Wirth na Art Basel, 2019. Cortesia de Hauser & amp; Wirth Foto de Stefan Altenburger, Fotografia Zürich.

Hauser & Wirth anunciou a representação mundial de Annie Leibovitz esta semana. E sua apresentação na Art Basel apresenta um novo trabalho do artista, composto por 63 fotografias tiradas de 1970 a 1984, de pessoas em carros – incluindo personalidades famosas como Martin Sheen, Sissy Spacek, Mick Jagger e Jane Fonda. “Acabei de perceber o quão forte de uma artista ela é do ponto de vista americano, de refletir o que é a América”, disse o sócio e vice-presidente Marc Payot. A galeria está vendendo o corpo de fotografias de Leibovitz em uma edição de quatro, ao preço de US$ 275.000; no meio da tarde da pré-estréia, apenas um havia sido vendido.
A galeria também começou recentemente a representar a propriedade de John Chamberlain, cujas esculturas estão à mostra. O estande apresenta sua PARISIANESCAPADE (1999), uma pequena escultura de metal triturado, por US$ 750.000, e durante toda a semana, o estande incluirá duas obras adicionais do artista – provocações para uma grande mostra de Chamberlain que a galeria montará em setembro. Chamberlain, o galerista Iwan Wirth me contou, era uma das “peças que faltavam no quebra-cabeça” em seu formidável programa de escultura. Outros destaques incluem uma impressionante pintura vermelha de Lucio Fontana, Concetto spaziale, Attese (1965); e obras de Lorna Simpson, Jack Whitten, Cy Twombly, Rashid Johnson e Louise Bourgeois.

kurimanzutto

Com obras de Carlos Amorales, Leonor Antunes, Nairy Baghramian, Jimmie Durham, Gabriel Orozco, Danh Vō e Haegue Yang

Vista da instalação do estande da kurimanzutto na Art Basel, 2019. Cortesia da Art Basel.

Um brilho quente irradia do estande do kurimanzutto, onde Danh Vō e a instalação de Jardín con palomas al vuelo (2018) está à mostra. Mais de mil velas cor-de-rosa penduradas na parede por linhas. A galeria manterá algumas velas iluminadas o tempo todo durante a feira. O artista inicialmente criou o trabalho conceitual em 2018, para uma instalação na Casa Luis Barragán da Cidade do México. Empregava artesãos de Oaxaca para fazer as velas de cera de abelha e corantes naturais do inseto da cochonilha (o material, outrora escasso, era um símbolo de poder e riqueza na tradição pré-hispânica). “A ideia era revigorar a economia local”, disse-me o galerista José Kuri. Se o eventual comprador ficar sem velas, elas podem comprá-las das mesmas mulheres. A peça foi vendida para uma instituição em Taiwan por um preço não revelado.

Galerie Thomas

Com obras de Alexander Calder, Erich Heckel, Max Liebermann, Edvard Munch e Chaim Soutine

Vista da instalação do estande da Galerie Thomas na Art Basel, 2019. Cortesia da Art Basel.

A Galerie Thomas apresenta um emparelhamento surpreendente de pinturas Chaim Soutine (preço de US$ 850.000 a US$ 2,5 milhões) e

Metro Pictures

Com obras de André Butzer, René Daniëls, Camille Henrot, Cui Jie, Mike Kelley, Oliver Laric, Louise Lawler, Robert Longo, Paulina Olowska, Jim Shaw e Cindy Sherman

A teoria do apego está quente agora. Como seu terapeuta adoraria lhe contar, o modelo psicológico ajuda a explicar por que alguns de nós continuam buscando parceiros românticos indisponíveis.

Perto dali, um movimentado painel de mídia mista sobre madeira de Mike Kelley, Memory Wave # 41 (2003), proporciona uma celebração exuberante do kitsch. O artista colou miçangas, bugigangas, rostos sorridentes e corações em um pano de fundo amarelo ácido (a peça custa US$ 2,3 milhões). E em todo o estande, você encontrará uma diversão de obras impressas de Cindy Sherman, Untitled (1989), que apresenta a artista usando um falso peito nu e uma máscara branca peluda.

Neue Alte Brücke

Com obras de Nancy Halt

Vista da instalação do estande da Neue Alte Brücke na Art Basel, 2019. Cortesia da Art Basel.

Um trailer ocupa a maior parte do estande da Neue Alte Brücke – uma visão estranha no meio do centro de convenções suíço. É parte de um trabalho do coletivo Nancy Halt, uma peça sobre a artista “Nancy Holt”, o nome da maior artista de terra responsável pelos emblemáticos Sun Tunnels (1973-76). O trio (dois artistas e um historiador de arte) uma vez quiseram incluir um trabalho de Holt em uma exposição que eles estavam curando chamado “Land Art for Aliens”. Eles não conseguiram obtê-lo da fundação (Holt morreu em 2014). Em vez disso, o fundador da galeria, Mark Dickenson, explicou que eles decidiram “construir um novo artista em um artista existente”. Nancy Halt nasceu.
Recentemente, Nancy Halt decidiu ir de carro para a cidade de obras de arte de Michael Heizer, na California, fortemente protegida e em andamento, e dar ao artista uma carta escrita por “Nancy”. Ele não estava disponível. O coletivo finalmente conseguiu entrar e a documentação de sua viagem está à mostra, junto com o veículo (a instalação custa US$ 50.000).

Galeria Taka Ishii

Com obras de Nobuyoshi Araki, Masahisa Fukase, Minoru Hirata, Rinko Kawauchi, Hanako Murakami, Ikko Narahara, Takuma Nakahira, Lieko Shiga, Sofu Teshigahara, Yusuke Yamatani e Erika Yoshino

Vista da instalação do estande da Taka Ishii Gallery na Art Basel, 2019. Cortesia da Art Basel.

Uma impressionante parede do estande da Taka Ishii Gallery exibe 74 fotografias de artistas japoneses, feitas a partir da década de 1960 até o presente. Eles variam das sexys e provocativas fotografias de Nobuyoshi Araki as sombrias imagens de Ishiuchi Miyako. Outras imagens mostram o transporte público, edifícios destruídos e um homem jogando roupas de um telhado. O mais famoso do grupo está no quarto dos fundos: Ihei Kimura Basement Tavern, Viennaa (1955), que mostra duas figuras na parte de trás de uma barra mal iluminado. Uma névoa esfumaçada e nostálgica é palpável. Os preços variam de cerca de US$ 1.000 a US$ 80.000. O galerista Takayuki Ishii me disse que queria a apresentação para reunir alguns dos mais famosos e influentes fotógrafos nacionais em um só lugar.

Galeria de Arte Vadehra

Com obras de Benode Behari Mukherjee

Vista da instalação do estande da Vadehra Art Gallery na Art Basel, 2019. Cortesia da Art Basel.

O artista Benode Behari Mukherjee, que emergiu da contrapartida indiana para a Bauhaus de Weimar, ficou cego em 1957. Ele continuou a fazer um trabalho que talvez fosse ainda mais forte do que o resultado de quando ele podia enxergar. Não mais capaz de pintar, ele começou a utilizar recortes de papel. Seus trabalhos em exibição no estande da Vadehra, tudo a partir deste período tardio de sua carreira, são composições vibrantes de papel encontrado e formas simples e brilhantes (os preços variam de US$ 22.000 a US$ 30.000). As obras evidenciam o impulso indomável do artista em criar. A Tate Modern adquiriu peças semelhantes e as posicionou seus famosos recortes como herdeiras de Henri Matisse. Vadehra comprou recentemente a propriedade do artista de cerca de 700 obras. A diretora da galeria, Roshini Vadehra, observou que as obras estavam recebendo grande interesse dos museus de instituições americanas e européias.

Standard (Oslo)

Com obras de Mathew Cerletty, Gardar Eide Einarsson, Goutam Ghosh, Kim Hiorthyy, Mikael Lo Presti, Torbjørn Rødland, Julia Rommel, Maria Slaattelid, Fredrik Værslev e Anna Zacharoff

Vista da instalação do estande da Standard (Oslo) na Art Basel, 2019. Cortesia da Art Basel.

Ao ver o estande da Standard (Oslo), você pode perguntar: “Quem fez o meme Keanu Reeves funcionar?”. A resposta é: Gardar Eide Einarsson. O artista norueguês transformou o meme “conspiração Keanu” em uma série de impressões. Os textos da cabeça de Reeves oferecem perguntas perspicazes, como “E se a razão de não termos recebido visitantes do futuro é porque não temos futuro?” E “E se houver solteiros gostosos perto de mim?”.
A galeria também está estreando Torbjørn Rødland. Uma foto divertida e nítida de um sanduíche muito grande, intitulado The Thousand Dollar Sandwich (2019). Julia Rommel, que acabou de fechar uma excelente mostra na galeria de Nova York, Bureau, também está exibindo uma pintura em tons doces, intitulada Woman with Long Fingers (2019). Manchas arrojadas de desconforto negativo do espaço em branco e desafiam o espectador – um sentimento em desacordo com os tons pastéis e acolhedores da fachada.

Carlos / Ishikawa

Com trabalhos de Rose Salane

Vista da instalação do estande de Carlos / Ishikawa na Art Basel, 2019. Cortesia da Art Basel.

A artista Rose Salane adquiriu 94 anéis em um leilão incomum – uma venda de uma propriedade não reclamada encontrada no sistema de metrô de Nova York. “A MTA manteve-os por um ano, com a esperança de repatriá-los”, disse o galerista Robert Liddiment. Então, nas mãos de Salane, eles se tornaram mistérios para resolver. Em 2018, o artista pediu um “leitor intuitivo” para adivinhar as histórias por trás dos anéis.
“É muito estranho o que estou vendo”, observou o médium psíquico de um anel de ouro com pedras vermelhas e verdes. “Eu sinto que este anel pertence a uma mulher que estava tentando perder peso… Ela estava obcecada com o tempo… A pessoa não está procurando o anel realmente, eles são como um livro fechado. Na mente deles, esse anel é um capítulo fechado ”.
Salane também analisou o DNA dos anéis e pediu aos joalheiros para avaliá-los. Ela montou os anéis e as informações recebidas de todos os três testes em um fundo branco; há seis toques e legendas por página (US$ 5.000 para um; US$ 25.000 para um conjunto de seis). Ao todo, eles formam um jogo lírico de achados e perdidos.
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