Na prévia da última terça-feira 11/6, o diretor global da Art Basel, Marc Spiegler, reconheceu os desafios do mercado de arte, incluindo a oposição que as galerias menores e mais jovens enfrentam. “Vivemos, vamos ser honestos, em um momento difícil para galerias”, disse ele. “É um momento de consolidação. É uma época em que o mercado geralmente se concentra em algumas galerias e alguns artistas. ”Ainda há esperança, no entanto. A feira – com 290 galerias de 34 países diferentes – começou com um forte primeiro dia de vendas e significativa atenção da mídia. Câmeras focaram, em particular, em torno da maciça escultura de Jeff Koons, Sagrado Coração (Magenta / Ouro) (1994-2007). Algumas coisas nunca mudam.

Abaixo, compartilhamos 10 destaques da feira deste ano.

e João Modé.

Hauser & Wirth anunciou a representação mundial de Annie Leibovitz esta semana. E sua apresentação na Art Basel apresenta um novo trabalho do artista, composto por 63 fotografias tiradas de 1970 a 1984, de pessoas em carros – incluindo personalidades famosas como Martin Sheen, Sissy Spacek, Mick Jagger e Jane Fonda. “Acabei de perceber o quão forte de uma artista ela é do ponto de vista americano, de refletir o que é a América”, disse o sócio e vice-presidente Marc Payot. A galeria está vendendo o corpo de fotografias de Leibovitz em uma edição de quatro, ao preço de US$ 275.000; no meio da tarde da pré-estréia, apenas um havia sido vendido.

A galeria também começou recentemente a representar a propriedade de John Chamberlain, cujas esculturas estão à mostra. O estande apresenta sua PARISIANESCAPADE (1999), uma pequena escultura de metal triturado, por US$ 750.000, e durante toda a semana, o estande incluirá duas obras adicionais do artista – provocações para uma grande mostra de Chamberlain que a galeria montará em setembro. Chamberlain, o galerista Iwan Wirth me contou, era uma das “peças que faltavam no quebra-cabeça” em seu formidável programa de escultura. Outros destaques incluem uma impressionante pintura vermelha de Lucio Fontana, Concetto spaziale, Attese (1965); e obras de Lorna Simpson, Jack Whitten, Cy Twombly, Rashid Johnson e Louise Bourgeois.

A Galerie Thomas apresenta um emparelhamento surpreendente de pinturas Chaim Soutine (preço de US$ 850.000 a US$ 2,5 milhões) e

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Perto dali, um movimentado painel de mídia mista sobre madeira de Mike Kelley, Memory Wave # 41 (2003), proporciona uma celebração exuberante do kitsch. O artista colou miçangas, bugigangas, rostos sorridentes e corações em um pano de fundo amarelo ácido (a peça custa US$ 2,3 milhões). E em todo o estande, você encontrará uma diversão de obras impressas de Cindy Sherman, Untitled (1989), que apresenta a artista usando um falso peito nu e uma máscara branca peluda.

Um trailer ocupa a maior parte do estande da Neue Alte Brücke – uma visão estranha no meio do centro de convenções suíço. É parte de um trabalho do coletivo Nancy Halt, uma peça sobre a artista “Nancy Holt”, o nome da maior artista de terra responsável pelos emblemáticos Sun Tunnels (1973-76). O trio (dois artistas e um historiador de arte) uma vez quiseram incluir um trabalho de Holt em uma exposição que eles estavam curando chamado “Land Art for Aliens”. Eles não conseguiram obtê-lo da fundação (Holt morreu em 2014). Em vez disso, o fundador da galeria, Mark Dickenson, explicou que eles decidiram “construir um novo artista em um artista existente”. Nancy Halt nasceu.

Recentemente, Nancy Halt decidiu ir de carro para a cidade de obras de arte de Michael Heizer, na California, fortemente protegida e em andamento, e dar ao artista uma carta escrita por “Nancy”. Ele não estava disponível. O coletivo finalmente conseguiu entrar e a documentação de sua viagem está à mostra, junto com o veículo (a instalação custa US$ 50.000).

Uma impressionante parede do estande da Taka Ishii Gallery exibe 74 fotografias de artistas japoneses, feitas a partir da década de 1960 até o presente. Eles variam das sexys e provocativas fotografias de Nobuyoshi Araki as sombrias imagens de Ishiuchi Miyako. Outras imagens mostram o transporte público, edifícios destruídos e um homem jogando roupas de um telhado. O mais famoso do grupo está no quarto dos fundos: Ihei Kimura Basement Tavern, Viennaa (1955), que mostra duas figuras na parte de trás de uma barra mal iluminado. Uma névoa esfumaçada e nostálgica é palpável. Os preços variam de cerca de US$ 1.000 a US$ 80.000. O galerista Takayuki Ishii me disse que queria a apresentação para reunir alguns dos mais famosos e influentes fotógrafos nacionais em um só lugar.

O artista Benode Behari Mukherjee, que emergiu da contrapartida indiana para a Bauhaus de Weimar, ficou cego em 1957. Ele continuou a fazer um trabalho que talvez fosse ainda mais forte do que o resultado de quando ele podia enxergar. Não mais capaz de pintar, ele começou a utilizar recortes de papel. Seus trabalhos em exibição no estande da Vadehra, tudo a partir deste período tardio de sua carreira, são composições vibrantes de papel encontrado e formas simples e brilhantes (os preços variam de US$ 22.000 a US$ 30.000). As obras evidenciam o impulso indomável do artista em criar. A Tate Modern adquiriu peças semelhantes e as posicionou seus famosos recortes como herdeiras de Henri Matisse. Vadehra comprou recentemente a propriedade do artista de cerca de 700 obras. A diretora da galeria, Roshini Vadehra, observou que as obras estavam recebendo grande interesse dos museus de instituições americanas e européias.