O CURSO
Através de um conjunto de 4 conversas, precedidas por um encontro aberto, este curso propõe a problematizar e debater algumas questões que atravessam o campo da arte contemporânea, percebido como um conjunto de práticas que articulam, ao mesmo tempo, procedimentos visuais, sonoros e discursivos.
Cada um dos encontros irá construir aproximações a diferentes aspectos desta discussão, abrindo os problemas e construindo questões em conjunto. Serão abordados temas em torno de:
- A imagem do artista
- Institucionalidades transversais
- As artes conceituais e conceitualistas
- Coletivos, historiografias, teorias e marcas autorais.
Trata-se de promover o encontro e entrechoque dos campos sensorial e conceitual, trazendo o desafio de construir movimento através de sistemas materiais e imateriais, sob a possibilidade de constante revezamento.
Dias da semana: quartas-feiras
Horário: 19 às 22 h
Carga horária total: 15 h
Início: 02 de julho
Término: 30 de julho
À quem se destina: artistas de todas as áreas e demais interessados em arte contemporânea
Requisito dos participantes: artistas e demais interessados em arte contemporânea com familiaridade com os debates atuais.
Valor sugerido: R$ 390,00 (curso de 4 encontros) ou R$ 110,00 encontro avulso
Inscrição até dia: 27 de junho
O MEDIADOR
Ricardo Basbaum (São Paulo, 1961). Vive e trabalha no Rio de Janeiro. Artista, pesquisador e escritor, participa regularmente de exposições e projetos desde 1981. Atua a partir da investigação da arte como dispositivo de relação e articulação entre experiência sensória, sociabilidade e linguagem realizando também obras participativas e coletivas. Produz instalações, objetos, esculturas, desenhos, diagramas, textos, performances, fotografias, vídeos e peças sonoras, a partir de diversas séries em desdobramento contínuo.
Exposições individuais recentes incluem AH! OH! (Le 19 Crac, Montbéliard, 2025), O que é…? (Marli Matsumoto Arte Contemporânea, 2024), subhidroinfraentre (Galeria Jaqueline Martins, São Paulo, 2021), Você gostaria de participar de uma experiência artística? (Dragão do Mar, Fortaleza, 2018) e re-projecting (london) (The Showroom, Londres, 2013). Em Diagramas (Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, 2013), apresentou uma antologia de seus diagramas. Participou da 30ª e 25ª Bienal de São Paulo (2002, 2012) e da documenta 12 (2007). Teve seu trabalho incluído no 35º Panorama da Arte Brasileira (MAM-SP, 2017), Free Collection Displays (New Tate Modern, London, 2016) e na 20ª Bienal de Sydney (2016), entre outras exposições e eventos.
Publicou Diagrams, 1994 – ongoing (Errant Bodies Press, 2016). Autor de Manual do artista-etc (Azougue, 2013; Miño y Davila, 2023) e Além da pureza visual (Zouk, 2006). Organizou a coletânea Arte Contemporânea Brasileira – textura, dicções, ficções, estratégias (Contracapa, 2001; Hedra/Circuito, 2021).
Professor Titular-Livre do Departamento de Arte da Universidade Federal Fluminense, onde atua como pesquisador do Programa de Pós-Graduação em Estudos Contemporâneos das Artes (PPGCA-UFF), com atuação também junto ao Programa em Pós-Graduação em Artes da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (PPGARTES-UERJ).
Professor Visitante da Universidade de Chicago (2013). Artista residente da Audain Gallery (Vancouver, 2014). Em 2021 desenvolveu projetos como Artista Visitante na University of Illinois Urbana-Champaign.
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