Olafur Eliasson está tomando conta dos outdoors icônicos da Times Square de Nova York e do Piccadilly Circus de Londres, enquanto ele leva sua última obra, Lifeworld , para o mundo todo. Você pode presumir que uma obra de arte destinada a ser espalhada em enormes telas de LED de alta definição aproveitaria ao máximo cada último e luxuoso pixel. Na verdade, é mais provável que este trabalho faça você questionar até sua receita de óculos.
O artista islandês-dinamarquês planeja subverter as expectativas produzindo um borrão hipnotizante de cores. Em cada espaço público onde será instalado, o Lifeworld transmitirá imagens nebulosamente desfocadas do local. Em um mundo saturado de imagens atraentes, incluindo os grandes anúncios de marcas que geralmente adornam o Piccadilly Circus e a Times Square, o trabalho convida o público a respirar, relaxar e absorver o ambiente.
“Exibidas nas telas de publicidade em nossas áreas centrais da cidade, espero que a obra de arte relaxe nosso senso de profundidade e tempo para permitir um momento de introspecção”, disse Eliasson, que espera que os espectadores sejam estimulados a ponderar algumas grandes questões. “Se você for repentinamente confrontado com a realidade de ter uma escolha, você pode perguntar quais cidades, vidas e ambientes queremos habitar?”, ele sugeriu. “E como eu quero participar deles?”
Lifeworld (London) by Olafur Eliasson, 2024. Commissioned by CIRCA. © Olafur Eliasson.
“Acredito que nossas cidades, como ambientes, podem parecer utilitárias quando são dedicadas principalmente a modos definidos de deslocamento ou consumo”, ele acrescentou. “No último ano, trabalhei com minha equipe no estúdio para criar uma obra de arte que lida com essa experiência.”
“Quando os londrinos olham para cima e notam a forma e a cor borradas da Lifeworlds cruzando as telas de propaganda em Piccadilly, eles podem achar essas formas ambíguas confusas. Apesar da grande circulação dessa área, a Lifeworld mostra Piccadilly Circus como um lugar suave e lento – algo que é lindo e terno.”
