O Museu de Artes e Design (MAD), em Nova York, apresentará Queer Maximalism x Machine Dazzle, a primeira exposição individual dedicada ao artista que desafia o gênero Matthew Flower (EUA, n. 1972), mais conhecido como Machine Dazzle. Um provocador comandando um repertório em expansão de encenação, design, performance e música, Machine Dazzle é um praticante virtuoso da linguagem estética de liberação gay do maximalismo queer.
Em exibição de 10 de setembro de 2022 a 19 de fevereiro de 2023, a exposição reúne mais de 80 das criações do artista para palco, espetáculos e teatro de rua, além de uma variedade de ambientes, coisas efêmeras, amostras de materiais, fotografia e vídeo. Juntos, eles narram a metamorfose de Flower, um garoto suburbano enrustido de Upper Darby, Pensilvânia, em “Machine Dazzle”, o gênio do teatro experimental queer.
Em exibição estão as famosas colaborações de Machine Dazzle com artistas drag e performáticos, como Dazzle Dancers e Mx Justin Vivian Bond, entre outros, bem como o recente surgimento do artista dos bastidores para o centro do palco de sua própria vida artística. Instalada em dois andares do Museu, a exposição multimídia culmina com a primeira instalação pública das mais de duas dúzias de figurinos tour-de-force criados pelo artista e seu colaborador de longa data Taylor Mac.
“Desde a sua fundação, o Museu de Artes e Design tem sido o lar de artistas que reinventaram e subverteram radicalmente as técnicas tradicionais de artesania em busca de uma autoexpressão mais autêntica”, disse a curadora da exposição Elissa Auther. “Em sua busca pelo design queer, Machine Dazzle demonstra como os figurinos têm capacidade de criar mundos, por que os materiais não ortodoxos se tornaram a maneira preferida para aqueles que estão fora da cultura majoritária se descreverem e as maneiras pelas quais o excesso pode transformar e transfigurar o queer”.
Os figurinos de Machine Dazzle são uma exibição hipnotizante de objetos e materiais encontrados em camadas densas e fantásticas que, quando colocadas sobre a forma humana, sugerem um universo usável de kitsch, cultura e história americanas. Excessivas em escala, cor, superfície, textura e movimento, as esculturas vivas se transformam, adaptam-se e crescem constantemente com os ornamentos familiares de drag e burlesco, como lantejoulas, glitter, penas, miçangas, strass e fitas, combinados com bolas de ping pong, saias de aro, Slinkys, latas de sopa, luzes natalinas, cachimbos, sacos de batatas fritas, peças de xadrez, soldadinhos de brinquedo e muito mais para construir e aprofundar a intenção narrativa do trabalho. O resultado é uma estética explosiva do maximalismo queer que contraria com alegria os preconceitos da alta cultura em relação à extravagância e ao excessivamente decorado e abraça a forma como o queer rejeita hierarquias culturais e valoriza diferentes tipos de corpos.
Queer Maximalism x Machine Dazzle será acompanhado por um catálogo de 160 páginas publicado pela Rizzoli. O catálogo reúne uma extensa coleção de ensaios e reminiscências de colegas artistas, historiadores e críticos culturais que consideram todos os aspectos do rico corpo de trabalho de Machine Dazzle, juntamente com imagens de suas criações de palco feitas para ele e para outros, ambientes de palco, coisas efêmeras e muito mais.
Durante a exposição, MAD apresentará uma série de filmes com curadoria de Machine Dazzle. Os filmes, datados do final dos anos setenta e início dos oitenta, ajudaram a moldar a sensibilidade estética do artista quando criança. A série, que começa neste outono, incluirá exibições do clássico de Faye Dunaway The Eyes of Laura Mars (1978) para o Halloween e Xanadu (1980) estrelado por Olivia Newton-John para marcar o aniversário da artista. Os participantes das exibições de filmes podem esperar concursos de fantasias, brindes, sessões de fotos e muito mais.
