Mostra imersiva para as pinturas fantasiosas do artista chileno Guillermo Lorca impressiona

GuillermoLorca, The Landing Imagem cortesia do artista e Asprey.

Em Fires , uma das pinturas menores de Guillermo Lorca, uma jovem garota com um olhar intenso olha para o espectador. Com bochechas rosadas e cabelos presos em um coque solto, sua expressão é calma e serena, apesar de um fogo ardente atrás dela. Chamas rosa, amarelas e azuis se transformam em cinzas sufocantes e pretos, enquanto a fumaça gira em torno da cena. Olhe novamente e você poderá notar uma pequena cabana à distância, ou a silhueta de um gato inesperadamente esquelético pulando no ar.

Este é o livro Lorca; para ele, é tudo sobre os detalhes. As chamas, diz Lorca, antes da abertura de sua primeira exposição no Reino Unido , vêm de imagens que ele encontrou do incêndio de Notre Dame no início deste ano. “Em uma parte da pintura, você tem essa explosão que podemos relacionar com algo ruim”, explica ele. “Mas, da mesma maneira, o fogo também é purificador e bonito.”

Guillermo Lorca, Incêndios (2019). Imagem cortesia do artista e Asprey.

Guillermo Lorca, Incêndios (2019). Imagem cortesia do artista e Asprey.

 

Em uma colaboração exclusiva com a marca de luxo britânica Asprey, o negociante de arte e leiloeiro Simon de Pury  organizou uma exposição de 13 peças do trabalho de Lorca na sede da marca em Londres. E embora a ideia de apresentar obras de arte em uma loja possa parecer incomum, a localização da Asprey em New Bond Street vai muito além da média de uma loja.

As instalações, que compreendem cinco casas antigas conectadas por um pátio central, oferecem indiscutivelmente mais espaço do que a maioria das galerias e exibem belos interiores com tetos altos adornados com lustres e móveis opulentos. No interior, os intrincados trabalhos de Lorca decoram as paredes do espaço como se fosse uma casa.

Guillermo Lorca, O Encontro (2019). Imagem cortesia do artista e Asprey.

Guillermo Lorca, O Encontro (2019). Imagem cortesia do artista e Asprey.

 

“Cada um desses trabalhos exige muito tempo; eles crescem em você ”, diz de Pury. Na sala de estar, antes de um espaço particularmente magnífico, Lorca e de Pury, juntamente com John Rigas, o presidente da Asprey, sentaram-se para conversar sobre o empreendimento. “Eu gosto de arte para não estar em um pedestal”, diz de Pury. “A coisa mais inspiradora é viver com arte, e eu sinto que aqui você pode fazer isso, de certa forma.”

Lorca concorda. “Este espaço é tão grande quanto uma galeria, então você tem o poder de dois mundos”, diz ele.

Guillermo Lorca, Lagoa da Primavera (2019). Imagem cortesia do artista e Asprey.

Guillermo Lorca, Lagoa da Primavera (2019). Imagem cortesia do artista e Asprey.

 

Lorca está confortavelmente diante de uma de suas maiores pinturas, The Encounter, como se estivesse em seu próprio estúdio. Na peça, uma árvore, motivo recorrente em seu trabalho, aparece grande no pano de fundo, enquanto gatos, pássaros e animais não identificáveis ​​percorrem o espaço. É ao mesmo tempo misterioso e emotivo, e, como várias outras pinturas de Lorca, também inclui a imagem de Javiera Gaeta, sua namorada e musa. Sob um de seus pés, Lorca pintou sua própria cabeça decapitada. “Eu uso os mesmos personagens frequentemente, mas não é uma obrigação”, diz ele. “Começo com algo quase impossível de descrever, porque é um sentimento.”

“Eu tenho que ter esse relacionamento com uma emoção”, continua Lorca, enquanto entra em outra sala. “Se um sentimento perdura por muito tempo, penso [sobre] que tipos de símbolos, que tipo de ação têm uma conexão com essa emoção.” Ele gesticula para Spring Pond, uma pintura de um gato de outro mundo, com listras azuis que era nascido inicialmente por curiosidade selvagem. “Eu estava lendo sobre o período vitoriano, quando as pessoas estavam descobrindo novas espécies pela primeira vez”, diz Lorca. “Eu queria transmitir esse clima romântico e mágico.”

O fascínio de Lorca pelos Velhos Mestres é evidente em sua hábil técnica de pintura, mas ele também mergulha na cultura contemporânea. Um conjunto de pinturas retrata meninas com cabelos em tons pastel ( The Landing , The Girl in the Peacock Room , The Zulo’s Game ), e ele cita Francis Bacon e as animações japonesas de 1980 que ele assistiu quando criança como influências.

Dado o profundo conhecimento de Lorca sobre a cultura pop, é justo que De Pury tenha acontecido em seu trabalho nas mídias sociais. “Primeiro pensei: Meu Deus, esse homem sabe claramente pintar, seu virtuosismo é fascinante. Existem muitos elementos diferentes da história da arte que se fundem. Sua primeira impressão com esses trabalhos é sempre muito diferente de quando você realmente os examina. Você descobre muitas coisas, algumas das quais são realmente perturbadoras, mas uma coisa é clara: eu sabia que esse era um talento muito especial, diferente de qualquer um que eu já tinha visto antes. ”

A exposição vai até 1º de novembro de 2019, na 167 New Bond Street, Mayfair, Londres W1S 4AY, de segunda a sábado, das 10h às 18h e domingo das 12h às 17h.

Fonte: Artnet News

Guillermo Lorca, O Jogo do Zulo (2019). Imagem cortesia do artista e Asprey.

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