Com 102 participantes, 188 obras e ações espalhadas por diferentes pontos da cidade, a 4ª edição da Trienal de Artes propõe o caminhar como gesto político, espiritual e comunitário

A cidade de Sorocaba volta a se tornar um dos principais polos da arte contemporânea brasileira com a realização da 4ª edição da Frestas – Trienal de Artes. Ocupando o Sesc Sorocaba e diversos espaços urbanos da cidade, a mostra reúne 102 participantes entre artistas, coletivos e iniciativas comunitárias do Brasil e do exterior, apresentando 188 obras, incluindo 26 trabalhos comissionados especialmente para esta edição.

Com curadoria de Luciara Ribeiro, Naine Terena e Khadyg Fares, a Trienal adota o título do caminho um rezo, transformando o ato de caminhar em ferramenta de escuta, construção de conhecimento e reconexão com territórios, histórias e comunidades.

No Martins. Foto: Nilton Fukuda

O caminho como prática de mundo

Mais do que uma exposição, Frestas 2026 se apresenta como uma experiência expandida que atravessa diferentes geografias físicas e simbólicas da cidade.

O conceito curatorial parte de referências como o pensamento do artista e professor indígena Tadeu Kaingang, a noção andina de Thaki, discutida pela socióloga boliviana Silvia Rivera Cusicanqui, e as reflexões sobre confluências afropindorâmicas formuladas por Antônio Bispo dos Santos. A partir dessas referências, a Trienal entende o deslocamento como gesto de afirmação cultural, produção de memória e construção coletiva de futuro.

A mostra se espalha pelo estacionamento G2 do Sesc Sorocaba, galerias, espaços expositivos, anfiteatro e ponte da unidade, além de ocupar locais simbólicos da cidade, como a Capela João de Camargo, a Sociedade Cultural e Beneficente 28 de Setembro, o Monumento Pelourinho e o Monumento à Mãe Preta.

Arte como território de confluências

Um dos aspectos mais significativos desta edição é a construção de uma rede de vozes e saberes que articula experiências indígenas, negras, periféricas, dissidentes e comunitárias.

A curadoria instituiu dois conselhos consultivos — o Conselho Territorial e o Conselho Conexões — responsáveis por aprofundar o diálogo entre a Trienal, os movimentos locais e diferentes perspectivas sobre modos de habitar o mundo.

Essa escuta ampliada se reflete na própria composição da mostra, que reúne artistas, coletivos, comunidades tradicionais, quilombos, iniciativas de agroecologia, movimentos sociais e projetos de memória.

Sorocaba deixa de ser apenas cenário e torna-se matéria viva da exposição.

Pastoras do Rosário e Silvana de Deus, Obra 9 mantos sagrados para imperatrizes das encruzilhadas. Foto: Nilton Fukuda

Da Palestina à Amazônia: um panorama internacional e ancestral

A dimensão internacional da Trienal surge em diálogo direto com questões locais.

Entre os destaques está a participação da artista palestina Emily Jacir, que apresenta o filme Letter to a Friend (2019), reflexão sobre memória, território e violência cotidiana em Belém, na Palestina.

Também integra a mostra o artista australiano Gordon Hookey, cuja produção revisita criticamente narrativas coloniais, e o britânico Richard Long, figura central da land art internacional, presente com sua histórica obra A linha feita pelo caminhar (1967), considerada um marco da arte contemporânea.

Ao mesmo tempo, projetos como o da CAIANAS — Coletivo Ambientalista Indígena de Ação para Natureza, Agroecologia e Sustentabilidade — e o Projeto Carpinteiros da Amazônia aproximam a arte de práticas ancestrais ligadas ao cuidado da terra, à preservação de sementes e aos saberes construtivos tradicionais.

Espiritualidade, resistência e memória negra

A espiritualidade atravessa grande parte das obras apresentadas.

Entre os destaques está Deus tá vendo (2025), de No Martins, instalação que propõe reflexões sobre imaginários religiosos e mecanismos de vigilância social.

Outro núcleo importante é Sete cantos para pai João de Camargo (2026), de Moisés Patrício, desenvolvido em diálogo com a histórica Capela Senhor do Bonfim João de Camargo. A obra articula performance, espiritualidade e ancestralidade negra, aproximando arte contemporânea e religiosidade popular.

Guilherme Bretas, 3×4 Memória de Trabalho Negro. Foto: Nilton Fukuda

O Rio Sorocaba como artista da Trienal

Uma das decisões mais simbólicas da curadoria foi incluir o próprio Rio Sorocaba entre os participantes da mostra.

Mais do que um elemento geográfico, o rio é tratado como corpo vivo de memória, disputa e resistência. Sua presença atravessa diferentes projetos, como Memórias do Rio: ecos de resistência (2026), obra coletiva que relaciona conflitos ambientais contemporâneos às violências históricas da região.

A relação afetiva com o curso d’água também aparece nas obras de Júlio Veredas e Douglas Emilio, que transformam o rio em experiência poética, autobiográfica e política.

Junho amplia o diálogo entre arte e comunidade

Ao longo de junho, a programação da Trienal se desdobra em oficinas, exibições, vivências e ativações que aproximam ainda mais o público das propostas curatoriais. Entre os destaques estão a exibição de Letter to a Friend, as ativações da instalação CHAVOSOS® – A Barbearia Temporária, vivências de skate com a Associação das Minas, ações educativas voltadas à infância e apresentações do coletivo Slam015.

As atividades reforçam uma das principais características desta edição: a arte entendida como prática compartilhada e instrumento de construção coletiva de conhecimento.

Acessibilidade como princípio curatorial

A acessibilidade integra a concepção da mostra desde o início do projeto. Recursos como videoguia em Libras, audiodescrição por tecnologia NFC, mapas sensoriais, maquetes táteis, sinalização acessível e visitas mediadas ampliam a experiência para diferentes públicos.

Mais do que um conjunto de ferramentas, a proposta entende a acessibilidade como parte da construção do espaço expositivo e da própria experiência coletiva da Trienal.

Programação do mês de Julho de 2026

Oficina

Ateliê do Programa Educativo
O Programa Educativo de Frestas convida o público a experienciar a exposição por meio de oficinas e vivências artísticas.
De 3 a 31. Quintas, sextas, sábados e domingos, 14h às 15h.
Vagas limitadas. Grátis. Retirada de senhas 1 hora antes, no local da atividade.

Exibição

Letter to a Friend
Direção: Emily Jacir | Documentário | Palestina | 43 min. | 2019
A artista Emily Jacir constrói um relato íntimo sobre sua rua em Belém, na Palestina, após uma ação militar. Por meio de imagens, sons e vestígios de diferentes tempos, o filme revela camadas de memória, história familiar e a violência cotidiana que atravessa o território.
Dias 8 e 22. Quartas, 20h.
Lugares limitados. Grátis. Retirada de ingressos 1 hora antes. Classificação de 14 anos.

Ativação de obra

CHAVOSOS® – A Barbearia Temporária
Com Wesley Fernandes, Tele Barber, Daniel Neto, Lucas Souza e Everton dos Cortes, barbeiros
CHAVOSOS® – A Barbearia Temporária é uma obra-instalação que ativa uma barbearia artística temporária da plataforma criativa CHAVOSOS®, que desde 2018 registra o trabalho das barbearias da região metropolitana de Sorocaba.  Atendimentos com os atemporais freestyles navalhados, conectando bairros, gerações e sonhos da quebrada em um espaço imersivo de paredes vermelhas, grafites e estações que contam histórias de barbeiros como artistas visuais.
Ficha técnica: Barbeiros: Wesley Fernandes, Tele Barber, Daniel Neto, Lucas Souza e Everton dos Cortes
Produção: Jeff
Fundado em 2018, em Sorocaba (SP), CHAVOSOS® é uma plataforma criativa de registro, valorização e divulgação do ofício daqueles que trabalham nas barbearias de sorocaba e da região metropolitana. A estética que emerge desses espaços é registrada pelas lentes dos fotógrafos Jeff e Teodoro, que também atuam no artístico, enquanto os cortes que impressionam pela técnica e criatividade são criados, pelas mãos daqueles que fundamentam as práticas e pesquisas da plataforma: Wesley Fernandes, Tele Barber, Daniel Neto, Lucas Souza e Everton dos Cortes.
Dias 9 e 12. Quinta e domingo, 10h30 às 12h30 e 14h às 18h.
Vagas limitadas. Grátis. Retirada de senhas no horário e local da atividade.
Livre.

Oficina

Ateliê Frestas: Exercitar o olhar pela cidade com a mente e as mãos, por meio do stencil e da colagem
O artista visual Discórdia convida os participantes a observar e refletir sobre a cidade de Sorocaba, seus processos de transformação e a velocidade de seu crescimento urbano. A partir dessa leitura crítica e sensível do território, os participantes podem experimentar o stencil, uma técnica de impressão e intervenção visual que utiliza moldes vazados para aplicar tinta sobre diferentes superfícies, como papel, tecido, madeira, entre outros.
Dia 11. Sábado, 14h às 17h.
Vagas limitadas. Grátis. Retirada de senhas 1 hora antes. A partir de 14 anos.

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Conversa, Exposição, Oficina

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Exposição

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Ativação de obra

Motoca na praça
Com Lívia Arruda, educadora
Criado em 2019, o projeto Motoca na Praça propõe a cidade como território educativo, de pertencimento e de experiência para as crianças. A vivência lúdica convida o público infantil a circular de triciclo pelo Sesc Sorocaba, ressignificando os usos do espaço institucional e estimulando reflexões sobre o direito das crianças ao brincar, à livre circulação e à presença ativa nos espaços coletivos. As crianças devem estar acompanhadas de um adulto responsável.
Dias 17, 18 e 19. Sexta, sábado e domingo, 14h às 15h (turma 1) e 16h às 17h (turma 2).
Vagas limitadas. Grátis. Retirada de senhas 1 hora antes.
De 3 a 5 anos.

Oficina

Caminhando e desenhando: um convite ao desenho de observação
Com Lívia Arruda, educadora
Quantas vezes passamos pelos espaços com pressa e deixamos de observar o que nos cerca? Quais detalhes, que com um pouco mais de atenção, podemos perceber no cotidiano urbano? Nesta proposta, as crianças, acompanhadas de seus adultos responsáveis, caminham ao redor do Sesc Sorocaba, utilizando pranchetas para observar atentamente o entorno. A atividade busca criar situações em que a criança e seus familiares possam registrar seu olhar sobre a cidade.
Dia 18. Sábado, 10h30 às 12h.
Vagas limitadas. Grátis. Retirada de senhas 30 minutos antes.
De 4 a 12 anos.

Oficina

Olha o céu! Tem beleza na cidade?
Com Lívia Arruda, educadora
De quantas maneiras é possível observar o céu? Será que observamos o céu no nosso cotidiano? Quais detalhes costumam passar despercebidos? A partir do convite para a observação a natureza presente na cidade, os participantes podem pintar o céu a partir da observação e de forma pouco usual: por meio de espelhos. As crianças devem estar acompanhadas de um adulto responsável.
Dia 19. Domingo, 10h30 às 12h.
Vagas limitadas. Grátis. Retirada de senhas 30 minutos antes.
De 4 a 12 anos.

Vivência

Samba de Cururuquara
O bairro do Cururuquara, em Santana de Parnaíba-SP, é o terreno de origem do grupo tradicional de samba de bumbo Treze de Maio – Samba do Cururuquara. A manifestação começou a ser realizada pelo grupo com a abolição em 1888. Há 138 anos, essa mesma família faz uma celebração para São Benedito com muito samba de bumbo para comemorar a liberdade.
Dia 25. Sábado, 16h.
Classificação livre. Grátis. Para assistir é só chegar.

 Curso

Formação para artistas visuais – Módulo I – dos fundamentos, dos pensamentos e das perguntas
O curso é voltado a artistas visuais interessados em aprofundar seus processos criativos e ampliar sua inserção no sistema institucional das artes visuais, articulando reflexão crítica, prática artística e estratégias de atuação no circuito cultural.
Ao longo dos encontros conduzidos por Sylvia Werneck, serão trabalhados o desenvolvimento de pensamento crítico, a ampliação de repertório conceitual e a exploração de recursos de linguagem nas artes visuais, além de aspectos fundamentais da carreira artística, como construção de portfólio, compreensão de editais, salões e chamadas públicas, e elaboração de projetos.
O módulo inclui atividades práticas e formativas, como análise coletiva de processos de criação, partilha de pesquisas dos participantes, visita mediada a exposição, caminhada de observação crítica pelo entorno do Sesc e rodas de conversa para apreciação e discussão dos trabalhos. O percurso busca estimular tanto o amadurecimento poético quanto o fortalecimento da autonomia profissional dos artistas.
De 25/7 a 2/8. Sábados e domingos, 14h às 17h.
Vagas limitadas. Grátis. Inscrições online a partir do dia 15/7 às 14h para Credencial Plena e dia 17/7 às 14h para público geral, em centralrelacionamento.sescsp.org.br ou aplicativo Credencial Sesc SP.
A partir de 18 anos.

Ativação de obra

Casa- Ateliê
Com Lúcia Oliveira e Denise Oliveira, multiartistas
Um espaço de compartilhamento, elaboração e feitura. Nesse encontro, a dupla mãe e filha dá início a um processo de produção conjunta, ativando o ateliê como lugar vivo de criação. O público interessado é convidado a acessar o espaço, acompanhar esse momento de trabalho, compartilhar da experiência e dialogar diretamente com as artistas, em um ambiente marcado pela troca, pela escuta e pela convivência.
Dia 26. Domingo, 14h às 15h30 e 16h às 18h.
Grátis. Livre.

Frestas – Trienal de Artes 2026, está em cartaz no Sesc Sorocaba, na Rua Barão de Piratininga, 555, Jardim Faculdade, em Sorocaba-SP, até 16 de agosto de 2026. De terças a sextas, das 9h às 21h30 e sábados, das 10h às 20h e domingos e feriados, das 10h às 18h30. A entrada gratuita.

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