Fotógrafos recriam pinturas de antigos mestres de maneiras espirituosas e profundas

Conscientemente ou não, todo artista eventualmente faz referência à história de seu ofício. Alguns fazem isso para situar seu próprio trabalho na linhagem dos grandes, outros para questionar o cânone monolítico.

Recentemente inaugurada na galeria do Museu de Arte da Universidade de Princeton, Art on Hulfish é uma exposição de artistas que buscam material em Leonardo, Van Eyck e outros Velhos Mestres. Suas estratégias e intenções variam, mas acabam levando à mesma verdade reconfortante.

“Algumas das artes são sérias. Mas espero que as pessoas venham e riam”, disse Ronni Baer, ​​o curador de Princeton que organizou a exposição. Para ela e para o museu, a mostra preenche vários requisitos. É histórico, mas também contemporâneo, educacional, mas agradável. É legível e também serve para lembrar os visitantes da programação do museu enquanto seu prédio principal está sendo reconstruído no campus.

A exposição, disse Baer, ​​aponta para o passado, mas é sobre algo presente. “A ideia de buscar identidade é algo embutido em muito desse trabalho – e é tão relevante naquela época quanto hoje”, disse ela, referindo-se a obras como Yasumasa Morimura’s Daughter of Art History (Princess A) (1990), para o qual o o artista masculino mais velho reformulou-se como o jovem tema feminino do Retrato da Infanta Margarita de Cinco Anos (1956), de Diego Velázquez , e dos autorretratos “estilo flamengo” de Nina Katchadourian feitos em um banheiro de avião.

Tal como acontece com esses imponentes retratos renascentistas, a natureza-morta é um ponto de partida popular na mostra. Estão incluídas fotos de buquês de Sharon Core, que meticulosamente cultiva seus próprios espécimes de horticultura, e Bas Meeuws, que extrai exemplos de sua biblioteca pessoal de fotografias florais e os remonta digitalmente.

NY Tech Vanitas: Dot Matrix (2018), de Jeanette May, acena para o gênero homônimo de naturezas-mortas popularizado pelos holandeses no século XVII, que empregava objetos de prazer para lembrar aos espectadores que nosso tempo é limitado e não deve ser desperdiçado em indulgências. Mas, em vez dos alimentos decadentes e garrafas de vinho vazias preferidas pelos Golden Agers como Willem Claesz Heda, May encheu seu corpo com peças de tecnologia obsoleta e antiquada: flip-phones, um CD-ROM, uma impressora que usa papel perfurado .

“Tudo isso não dá em nada, tanto antes quanto agora”, disse Baer, ​​um tanto brincando, antes de colocar uma conta na ideia central do programa. “Esses temas”, continuou ela, “têm séculos de idade. São preocupações humanas sobre a identidade e a fugacidade da vida e sobre como escolhemos viver”.