Após aparições no Metropolitan Museum of Art em Nova York e na Wallace Collection em Londres (até 16 de outubro de 2022), a Huntington Library, Art Museum e Botanical Gardens em San Marino, Califórnia, apresentarão a exposição itinerante internacional “Inspiring Walt Disney: The Animation of French Decorative Arts” de 10 de dezembro de 2022 a 27 de março de 2023. Esta exposição explora as primeiras inspirações por trás das criações dos estúdios Disney, examinando o fascínio de Walt Disney pela arte europeia e o uso de motivos franceses nos filmes e parques temáticos da Disney.
Aproximadamente 50 obras de arte decorativa e de design europeu do século XVIII, muitas das quais são extraídas da significativa coleção de The Huntington, serão apresentadas ao lado de obras de arte de produção desenhadas à mão e trabalhos em papel da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney, Arquivos da Walt Disney, Walt Disney Colection Disney Imagineering e The Walt Disney Family Museum.
A apresentação da exposição na Califórnia no The Huntington coincide com o 100º aniversário da fundação da Walt Disney Company.
“Estamos entusiasmados em fazer parceria com nossos colegas do Met e da Wallace Collection para trazer ‘Inspiring Walt Disney’ ao sul da Califórnia”, disse Christina Nielsen, diretora do Art Museum at The Huntington. “A exposição é uma maneira divertida e fascinante de compartilhar com um grande público obras da coleção estelar de arte decorativa francesa do The Huntington, que são exemplos-chave de como a história da arte inspirou a cultura popular.”
Jean-Honoré Fragonard, Les hasards heureux de l’escarpolette (The Swing) © The Wallace Collection
Visão geral da exposição
Walt Disney (1901-1966) tinha uma profunda afeição pela França, tendo servido lá como motorista de ambulância após a Primeira Guerra Mundial. Foi então que ele ficou fascinado pela Europa e pela arte europeia. “Inspiring Walt Disney” destaca seus encontros de arte e arquitetura durante as viagens de volta após a guerra. Essas visitas tornaram-se uma profunda fonte de inspiração para ele e seus estúdios; eles também despertaram sua paixão por colecionar e construir móveis em miniatura e móveis de casa de bonecas, prenunciando o tipo de criatividade que ele exerceria na criação de novos “mundos” por meio de seus parques temáticos e filmes.
O conceito de “Animating the Inanimate” é explorado na primeira seção da exposição, que apresenta estatuetas de porcelana rococó francesa e alemã ao lado de esboços de histórias para The China Shop (1934), uma das “Silly Symphonies” da Disney. Esses tipos de figuras de porcelana caprichosas, originalmente inspiradas nas cenas pastorais do pintor rococó francês Antoine Watteau e seus contemporâneos, foram trazidas à vida pela primeira geração de animadores da Disney. A exposição sugere conexões entre os notáveis avanços tecnológicos dos fabricantes de porcelana Meissen e Sèvres ao longo do século XVIII e as inovações cinematográficas dos animadores da Disney no início do século XX.
As próximas seções da exposição se concentram em dois primeiros filmes de animação. A seção Cinderela (1950) destaca as artistas femininas que quebraram barreiras e conseguiram entrar no reino criativo dos estúdios Disney, especialmente a célebre Mary Blair. A exposição também destaca as fontes medievais que o artista da Disney Eyvind Earle e seus colegas consultaram para o estilo de A Bela Adormecida (1959). Em 2011, a equipe de conservação do The Huntington restaurou o livro de adereços da Bela Adormecida dos Arquivos da Walt Disney, várias páginas do qual estarão em exibição na exposição.
Cinderella, 1950, Mary Blair | FOTO: ©Disney
Outra parte de “Inspiring Walt Disney” é dedicada ao filme mais rococó da Disney, A Bela e a Fera (1991), famoso por apresentar objetos inanimados que ganham vida – da sensata Sra. Potts ao carismático Lumiere. “A arte rococó tem tudo a ver com movimento, então naturalmente se presta à animação”, disse Melinda McCurdy, curadora de arte britânica do The Huntington e curadora do local da exposição. “Itens como castiçais torcem e giram e estendem seus galhos como braços. É fácil ver como esses objetos parecem assumir características humanas e inspirar personagens como Lumiere em A Bela e a Fera.”
Candelabro, França, 1745–9 | © The Wallace Collection
A exposição explora o antropomorfismo e o zoomorfismo na literatura e nas artes decorativas francesas do século XVIII, os interiores do castelo encantado do filme e o design e animação da Fera e outros personagens. A visão satírica da Disney sobre a moda rococó será explorada ao lado de ilustrações do século XVIII que zombavam da moda extrema usada pelas classes altas da época.
A Bela e a Fera, 1991, estudo para personagens | © Disney
A arquitetura da Disney também é examinada, especificamente os castelos de contos de fadas que são pontos focais centrais em muitos filmes e parques temáticos da Disney. Embora os edifícios fantásticos existam fora dos períodos e estilos reais, os artistas da Disney foram fortemente influenciados pela arquitetura francesa e alemã ao criar seus cenários, principalmente para os parques temáticos. A peça central desta seção é a primeira ilustração panorâmica da Disneylândia, desenhada por Herbert Ryman sob a orientação de Walt Disney durante um fim de semana no outono de 1953, bem como os dois únicos pares conhecidos dos chamados vasos Tower, feitos por Sèvres por volta de 1762-1763 e expostos juntos pela primeira vez. Um par é da coleção de The Huntington e o outro está emprestado pelo Metropolitan Museum of Art.
“Como os castelos da Disney, os vasos The Huntington’s Tower combinam estrutura e capricho”, disse McCurdy. “São potes funcionais projetados para parecerem torres fortificadas em miniatura, completos com telhados altos de telhas encimados por cúpulas, contrafortes em arco meticulosamente pintados para parecerem alvenaria e canhões dourados. Eles estão entre as produções mais elaboradas da Manufatura Sèvres, e seu grande tamanho e decoração intrincada os marcam como objetos de grande luxo.”
Um catálogo totalmente ilustrado, organizado por Wolf Burchard – curador da exposição no Metropolitan Museum of Art, onde é curador associado do departamento de escultura e artes decorativas europeias – está disponível na Huntington Store ou online em thehuntingtonstore.org. É publicado pelo Metropolitan Museum of Art e distribuído pela Yale University Press.
“Inspiring Walt Disney” teve origem no Metropolitan Museum of Art, onde funcionou de 10 de dezembro de 2021 a 6 de março de 2022; está em exibição na Wallace Collection em Londres de 6 de abril de 2022 a 16 de outubro de 2022.
Lisa Keene e Kyle Strawitz, Rapunzel on a swing, teste CGI para Enrolados (2010), 2008, Walt Disney Animation Research Library © Disney
