Se você estiver dirigindo pela Montauk Highway, que conecta a cidade de Nova York à costa sul de Long Island, verá muitos arranha-céus, casas majestosas e praias lotadas. Mas se você olhar de perto, poderá avistar as esculturas Tokyo Brushstroke do artista pop americano Roy Lichtenstein aparecendo por trás dos arbustos.
As esculturas Tokyo Brushstroke I e II, do artista pop americano Roy Lichtenstein, localizadas em Montauk Highway, que conecta a cidade de Nova York à costa sul de Long Island, têm sido uma visão adorada pelos passageiros desde que foram instalados do lado de fora do Water Mill’s Parrish Art Museum em 2014, sendo doados à instituição em empréstimo de longo prazo pela Fuhrman Family Foundation. Agora, depois de serem obscurecidos por lonas e andaimes, o museu tem o prazer de anunciar que as duas esculturas imponentes passaram por reformas que as fazem parecer tão vivas e vibrantes quanto no dia em que Lichtenstein as revelou originalmente.
Roy Fox Lichtenstein nasceu na cidade de Nova York em 1923. Durante seus anos de formação, cursos de verão em pintura e desenho na Art Students League de Nova York colocaram o jovem Lichtenstein em uma trajetória que o tornaria um dos artistas pop de maior sucesso do país, misturando-se com — e sendo mencionado no mesmo fôlego que — Andy Warhol, Jasper Johns e Willem de Kooning.
Tokyo Brushstroke I e II de Lichtenstein, produzidos como parte de uma série durante a década de 1990, lembram o tipo de pinceladas expressivas pelas quais pintores como De Kooning eram conhecidos. Eles tentam capturar algo instantâneo e espontâneo em um meio conhecido por ser estático e imutável.
Para enfatizar essa tensão, Lichtenstein fez suas esculturas tão grandes e imponentes quanto pôde. Tokyo Brushstroke I tem espantosos 10 metros de altura e pesa cerca de 5 mil kg — aproximadamente o mesmo que um elefante — enquanto Tokyo Brushstroke II tem 5,7 metros e 2 mil kg. Embora o trabalho de Lichtenstein esteja aberto à interpretação, o próprio artista via essas esculturas como irônicas, notando que elas eram “um símbolo de algo que não é”.
