Quando o pintor e designer russo Léon Bakst visitou o museu arqueológico de Olímpia em 1907, sua resposta às estátuas gregas foi visceral. “Quero terrivelmente passar a mão pelo mármore, para descobrir como são os ombros de Niobe”, escreveu ele em 1923.
Hino a Apolo: O Mundo Antigo e os Ballets Russes, uma exposição com curadoria de Clare Fitzgerald, professora do Instituto para o Estudos do Mundo Antigo da NYU, explora a influência do mundo antigo na coreografia, cenários e figurinos dos Ballets Russes. A exposição é acompanhada por um catálogo editado por Fitzgerald.
Visão da exposição “Hino a Apolo: O Mundo Antigo e os Ballets Russes” (imagem © Instituto para o Estudo do Mundo Antigo, foto de Andrea Brizzi)
Os Ballets Russes tinham um longo namoro com as tradições da Grécia Antiga, especialmente nos aspectos mais inocentes, primitivos e eróticos do Ballet Russes. Balés como L’Après Midi d´un Faune (1912), Daphnis e Chloe (1912) e Narcisse (1911) dão vida a mitos pastorais exuberantes, insinuando seus componentes eróticos. Enquanto a coreografia (de Vaslav Nijinsky e Michael Fokine) refletia as poses de figuras na cerâmica grega, os figurinos de Bakst evocavam as volumosas vestes drapeadas da Grécia Antiga, acrescentando intrigas ao expor as zonas erógenas. O estilo de Bakst é imediatamente reconhecível pelo uso de linhas serpenteantes, cores exuberantes e uma sensualidade da belle époque.
Pintura da era clássica (c. 450 a.C.) (© Museu de Belas Artes de Boston)
O Hino a Apolo é dividido em três seções. A primeira examina o que se sabe sobre a arte da dança no mundo antigo (um pouco, mas não o suficiente). A segunda detalha o caso de amor de Bakst com a antiguidade grega, que segue uma trajetória do neoclassicismo ao primitivismo, e do primitivismo à grandeza de Hollywood, antes de sua morte prematura em 1924. A terceira analisa balés individuais, como L’Après Midi d’un Faune, bem como temas (por exemplo, a dualidade Apolo-Dionísio no texto de 1872 de Friedrich Nietzsche sobre o teatro grego antigo, O Nascimento da Tragédia) e personalidades, incluindo a dançarina de vanguarda Isadora Duncan.
Fonte: Hyperallergic
