Basquiat ganha história em quadrinhos sobre delírios e morte

A história em quadrinhos “Basquiat” conta a vida do pintor nova-iorquino como um sonho febril, desde a infância no Brooklyn até a ascensão de uma estrela da arte. O livro chega mais perto do artista do que uma biografia literal do artista

O início da história em quadrinhos de “Basquiat” antecipa o fim: seus dreadlocks cravam-se no travesseiro como pernas de aranha, o jovem está curvado na cama no crepúsculo azulado. Pincéis, cigarros e seringas ao seu redor. Jean-Michel Basquiat morreu em 12 de agosto de 1988 de overdose de heroína. Julian Voloj (cenário) e Søren Mosdal (desenhos) imaginam um encontro entre o artista doente e sua sombra: Basquiat pintou ele mesmo como esta figura demoníaca, como se ela fosse esculpida em ébano africano. Nos quadrinhos, ela rasteja para fora da TV na sala da morte, acompanha Basquiat em uma jornada final de memórias da infância no Brooklyn até a ascensão e queda da estrela da arte.

Os autores conseguem o que raramente funciona em filmes de artistas baseados em um modelo real – por exemplo “Basquiat” de Julian Schnabel – a conexão entre enredo e emoção, biografia e delírio, realidade externa e interna. O novo romance cinematográfico “Basquiat” pode permitir transições mais difíceis e elipses mais estreitas do que um filme. E porque um quadrinho está particularmente próximo do imaginário do artista, que emergiu da cena do graffiti de Nova York, Voloj e Mosdal podem contar a curta vida do artista na forma de um sonho febril sem que pareça artificial.

Eles inicialmente mostram Basquiat, que foi atropelado por um carro quando era adolescente, no hospital. Seus pais lhe deram um livro: “Gray’s Anatomy”, do qual incluem homens musculosos e sem pele, vermelho-sangue: “O livro deixou uma impressão profunda, fez você ficar curioso sobre o que estava dentro de você”, comenta a sombra de Basquiat desde o início. O desenhista dinamarquês Søren Glosimodt Mosdal não só convence aqui com linhas enérgicas e tons de cores ousados.

Apenas três páginas em quadrinhos falam da doença mental da mãe. Ela abre uma lata de sopa Campbell’s, mais algumas fotos vai atrás do filho com a faca, enquanto o pequeno assiste “Batman” na TV: palavras fonéticas como “Bam!” e “Clash!” Na dança Vitus da mãe, o clima de crise da casa Basquiat é banhado por venenosas cores pop.

Aos 15 anos, o menino fugiu da casa de seus pais no Brooklyn, abriu caminho como um pequeno criminoso e mergulhou na cena do tráfico. Ele é pego pela polícia e seu pai manda Basquiat para uma escola particular alternativa dedicada ao aprendizado experimental. Como membro da banda Gray e como artista (que em breve se despedirá da cena do graffiti), conheceu Keith Haring, Kenny Scharf e Klaus Nomi.

Lógica absurda de uma perseguição

Mais tarde, há um encontro fatídico com Andy Warhol, uma figura indispensável, que Voloj e Mosdal não deixam aparecer com muita frequência. O que é mais importante para os autores do que as celebridades e a cena nova-iorquina dos anos 80 são as questões de identidade. Eles mostram Basquiat em busca de planos de vida: ele deve ingressar no budismo ou no catolicismo? Ou mesmo o “lennyism” após o comediante Lenny Bruce: “Se Jesus tivesse morrido há vinte anos, você usaria cadeiras elétricas em volta do pescoço e não cruzes.”

E, claro, o racismo desempenha um papel. Fugindo de policiais de rosto rosado desenhados no estilo angular Basquiat, o artista se refugia em um banheiro. Ele passa pela porta com a etiqueta “Branco” e pega a porta com o sinal “Colorido”. Lá dentro, Basquiat é rejeitado por uma espécie de curandeiro da Nova Era: “Você não pertence a este lugar! Você sempre anda com gente branca.” Um taxista branco também não quer levá-lo embora. A polícia continua a persegui-lo, no estúdio de um colega artista, onde Keith Haring faz um dança folclórica enquanto Basquiat encontra refúgio até que a caça continue.

No geral, o quadrinho segue a lógica absurda de uma perseguição. “Basquiat” é ofegante, deslumbrante, expressivo, constantemente se distanciando do ideal de uma biografia de artista fiel à letra – e é exatamente por isso que parece tão verdadeiro.

Fonte e tradução: Monopol