Como muitos artistas que se dedicam ao trabalho, o artista britânico Marc Quinn não é exceção. Desde o início da quarentena, em meados de março, o artista da YBA, mais conhecido por colocar manchas de sangue em um busto esculpido de sua própria cabeça, cria um diário visual impressionante da situação de saúde pública em desenvolvimento através de uma série de pinturas. Todos os dias, desde o isolamento em seu estúdio em Londres, o artista vasculha a web em busca de notícias e cria pinturas semi-abstratas a partir de impressões maiores do que a vida dos artigos que falam com ele.
Essas chamadas Pinturas Virais são a fase mais recente das Pinturas Históricas em andamento do artista, que começaram em 2009 e analisaram como os eventos atuais são comunicados através da mídia – oferecendo uma visão em tempo real da história em andamento. Embora exemplos anteriores tenham consistido em tinta espalhada sobre pinturas hiper-reais da fotografia de imprensa, essa nova iteração é pintada em cima de capturas de tela ampliadas de artigos de notícias que o artista usa em seu telefone para refletir o ritmo acelerado do ciclo de notícias on-line.
“O que é importante para mim é me envolver com uma das histórias mais significativas do nosso tempo, em tempo real”, diz Quinn à Artnet News. “Para mim, há um elemento muito forte de performance e ritual na criação dessas obras.” Depois de passar várias horas lendo as notícias da manhã, ele imprime alguns artigos e passa as próximas duas ou três horas pintando. Ele completou cerca de 20 pinturas. “Depois fico completamente exausto”, diz ele.
Páginas de vários sites de mídia, incluindo o New York Times e o Artnet News, são destaques da série. “Eu escolho os artigos, dependendo da minha reação às notícias em um determinado dia”, diz Quinn. Particularmente importantes para suas escolhas são as fotografias incluídas ao lado dessas histórias, como a poderosa mensagem de esperança que foi projetada na estátua do Cristo Redentor do Rio em abril .
Marc Quinn, Pintura Viral. Baby Erin Bates, (Pintado em 15 de abril de 2020). Cortesia e direitos autorais do estúdio Marc Quinn.
O artista explica que ele foi inspirado por uma longa tradição de arte durante períodos de crise, incluindo a série Os Desastres da Guerra de Goya, criada durante a Guerra Peninsular no início de 1800. Quinn diz que o trabalho também é um aceno para as pinturas de Picasso que saíram de Paris durante a Segunda Guerra Mundial, bem como as obras feitas pela artista judeu-alemã Charlotte Salomon durante os nazistas subirem ao poder na Alemanha e sua subsequente ocupação da França.
“Essas séries de testemunhas oculares parecem muito mais importantes para mim do que o que foi criado na lembrança anos depois”, diz Quinn. “Sinto que é trabalho de um artista testemunhar o tempo em que vivemos”.
Enquanto Quinn está ocupado criando seu próprio registro artístico, o artista sente que houve uma “oportunidade perdida” do governo de incentivar outros artistas a acompanhar a crise, por meio de programas históricos como a iniciativa “artista oficial de guerra” que envolveu artistas para criar um registro visual do país durante os períodos de guerra dos séculos anteriores. “Obras de arte brilhantes foram feitas por centenas de artistas, essas obras agora servem como um arquivo incrível desse período”, diz ele. “Eu adoraria ver o governo fazendo algo assim agora.”
Quinn planeja vender a série e doar 10% dos recursos para o Serviço Nacional de Saúde do Reino Unido e a OMS. Antes disso, porém, ele espera vê-los exibidos em um museu. “Idealmente, dado que eles estão documentando esse período de experiência compartilhada, eu adoraria que eles fossem vistos pelo público”, diz ele.
