A artista pop Idelle Weber, mais conhecida por suas impressionantes composições de silhuetas negras em fundos coloridos e brilhantes, morreu em 23 de março aos 88 anos. Sua galeria, Hollis Taggart, anunciou a notícia.
Weber começou a produzir seus trabalhos icônicos de silhueta na década de 1960. Suas figuras sem rosto variavam de mulheres domésticas a funcionários de escritórios corporativos de terno e gravata. A publicação Artinfo apelidou sua pintura Munchkins I, II e III de 1964 de “pintura original do Mad Men” por sua semelhança com a abertura da série de TV.
Weber nasceu em Chicago em 1932 e cresceu em Beverly Hills, estudando arte no Scripps College e na UCLA. Em 1957, o artista se mudou para Nova York e se matriculou na Arts Student League.
Ela logo começou a criar um lugar no mundo artístico da cidade, dominado por homens. Ela obteve sucesso precoce quando um de seus trabalhos foi incluído na exposição do Museu de Arte Moderna “Desenhos Recentes EUA”. Mas havia obstáculos significativos: o historiador de arte HW Janson disse a Weber que a respeitava, mas não incluía mulheres em seus livros, e Robert Motherwell se recusou a deixá-la auditar seu curso no Hunter College porque ela tinha um filho e certamente desistiria da pintura.
Idelle Weber em seu estúdio em Brooklyn Heights, 1958. Foto cedida por Hollis Taggart e propriedade de Idelle Weber.
Demorou alguns anos para garantir a representação da galeria, mas Weber acabou chegando a Bertha Schaefer em 1962. Weber também passou a fazer exposições solo na galeria Hundred Acres e na OK Harris e, em meados da década de 1960, foi incluído em exposições coletivas no Contemporary Museu de Artes Houston , Museu Guggenheim em Nova York e Museu de Arte de Milwaukee.
Incomum para uma artista pop, Weber abraçou a turbulência política da época em seu trabalho, abordando eventos como a guerra do Vietnã e o assassinato de Kennedy, além de temas mais amplos, como o consumismo.
Na década de 1970, Weber se afastou da arte pop e se tornou um dos principais membros do movimento fotorrealista, pintando fotos em close de lixo que capturavam simultaneamente a beleza e a deterioração da vida urbana.
Idelle Weber, East End Bufferin (1990). Cortesia de Hollis Taggart e propriedade de Idelle Weber.
Como muitas mulheres artistas de sua época, Weber recebeu atenção renovada nos últimos anos. O Museu de Arte do Condado de Los Angeles adquiriu Jump Rope (1967–68), uma de suas esculturas de parede de acrílico, em 2016. E quando o MoMA apresentou sua expansão no outono passado, Weber foi uma das artistas que reintroduziu como parte de seu esforço para expandir o cânone além dos homens brancos que tradicionalmente o dominam.
Idelle Weber, sem título (entre 1968 e 1970), que apareceu durante a inauguração da expansão do MoMA. Foto de Ben Davis.
O trabalho de Weber também pode ser encontrado nas coleções do Art Institute of Chicago, do Brooklyn Museum, dos Harvard Art Museums, do Metropolitan Museum of Art e da Yale University Art Gallery.
Em 2018, Weber ingressou na galeria Hollis Taggart, onde desde então teve duas mostras solo.
“Esperamos organizar muitas exposições de seu significativo corpo de trabalho e trazer à luz a incrível profundidade e complexidade de sua produção artística”, afirmou a galeria em comunicado.
Idelle Weber, pular corda (1967-1968). Foto cedida pelo Museu de Arte do Condado de Los Angeles
Fonte/tradução: Artnet news
