POR MARC POTTIER
Philippe Austruy preenche todos os requisitos – certos – daquilo que faz brilhar a arte francesa de viver: ele é um bon vivant que gosta de compartilhar a vida com seus amigos e, em particular, com artistas. Este descobridor-construtor tem um amor inabalável pela vida combinado com um apetite pela liberdade, uma sede de descobrir a criação, tudo ao mesmo tempo. Dono de uma curiosidade insaciável, é um empreendedor brincalhão e pioneiro da estética dinâmica. A sua Commanderie de Peyrassol, no sul de França, é um dos primeiros e mais dinâmicos parques de arte da Europa, e uma consagração exemplar do enoturismo cultural.

Bertrand Lavier, Quathlamba II, 2020 | FOTO: cortesia Bertrand Lavier e Peyrassol |
C. Goussard
Arte é feita para compartilhar
“Philippe Austruy é a personificação da amizade e da lealdade, da capacidade de resposta quando uma ideia lhe é sugerida. Penso no seu compromisso com esta coleção que, durante 12 anos, quando o conheci, continua a evoluir positivamente para fazer da Commanderie de Peyrassol um lugar exemplar nesta efervescência artística. Esta coleção foi construída em etapas. Inicialmente com gosto pela arte e por encontrar amigos. Hoje, a coleção tem rigor objetivo e a escolha de uma política de exposições internacionais”, testemunha o amigo-artista-mentor Bernar Venet, cujo Moulin, onde abriga sua própria fundação, fica a cerca de dez quilômetros de Peyrassol.
Um dos mais belos parques de arte da Europa
O parque de esculturas e centro de arte de Peyrassol, adquirido em 2001, é uma das muitas propriedades vinícolas que Philippe Austruy possui de Itália a Portugal. Como tudo o que toca com energia criativa, o empresário restaurou tudo com um conceito de enoturismo cultural, colocando assim estas belezas adormecidas de volta nos trilhos.
Para os seus diversos negócios (lares de idosos, creches, clínicas, restaurantes, vinhas, etc.), Philippe Austruy não hesita em mover as peças do seu jogo de xadrez internacional.
Se as suas outras coleções, de arte figurativa contemporânea ou de pintura flamenga dos séculos XVI e XVII, adornam as paredes de algumas destas outras propriedades, são locais que o colecionador reserva como retiros que lhe permitem recarregar as baterias. Deixa, assim, Peyrassol como um lugar excepcional, um verdadeiro lugar de partilha que tem a arte como seu DNA, não sendo considerada uma ferramenta de venda. De qualquer forma, Peyrassol não precisa disso, os negócios online funcionam muito bem, de acordo com ele.
A situação particular de Peyrassol
Perto da aldeia Var de Flassans-sur-Issole, a Commanderie de Peyrassol, uma aldeia de 850 hectares, abriga um vinhedo e adegas, dois restaurantes, uma vasta propriedade florestal, um centro de arte e uma trilha museológica na floresta e nos jardins. A comenda remonta ao ano de 1204, pertencendo primeiro aos Templários e depois, à Ordem de Malta .
A cenografia do parque de esculturas foi redesenhada com a ajuda da paisagista Gaële Bazennerye. Desde 2016, as obras mais delicadas da Coleção se beneficiam de um formidável cenário de betão e aço Corten desenhado no coração das vinhas pelo arquiteto Charles Berthier. Entidade artística por direito próprio, banhada por um poço de luz, este espaço de 800 metros quadrados acolhe anualmente inúmeras exposições.
“Eu crio, limpo, vendo, mas não gosto muito de estruturar” PA
Assim que se formou na Sciences Po, no início dos anos 1970, Philippe Austruy, nascido em 1949 em Paris, salvou da falência a clínica parisiense onde sua mãe trabalhava. Depois de conseguir o dinheiro necessário para a aquisição e assumir o comando do estabelecimento, ele rapidamente colocou o estabelecimento de pé ao se tornar um pioneiro no setor privado de saúde. Começou então um longo período de “jogos de xadrez” no mundo dos negócios que, durante mais de 40 anos, o viu comprar e revender estabelecimentos hospitalares privados, uma rede de creches privadas e clínicas de dependência química, alguns lares de idosos, imóveis, aos quais se somam restaurantes e, como citado aqui, diversas vinhas.
Hoje, a SIS, holding familiar, reúne todas as suas holdings e atividades. O seu bom talento, o seu gosto pela limpeza e reestruturação fazem-no adorar este jogo do qual por vezes se cansa quando as estruturas se tornam demasiado pesadas e consomem muita energia. Ele sempre se recupera e sabe como ficar de pé. Este habilidoso malabarista sabe realizar suas múltiplas atividades ao mesmo tempo.
“Para mim, a arte contemporânea não é uma paixão, mas sim um momento de emoção que deve ser partilhado, como o vinho. Mas o vinho pode ser partilhado comprando uma garrafa e levando-a embora. Uma obra de arte, você tem que vir ver”, afirma Philippe Austruy
Na vida como na arte, o que conta são os encontros
Se Philippe Austruy tem um inegável sentido para os negócios, a arte sempre o acompanhou desde a infância. Seu pai o levava a mercados de pulgas e monumentos históricos durante as férias. A cultura e a arte continuaram a habitá-lo desde então. Seu senso de inovação certamente vem de seu fascínio pela criatividade. Ele confidencia que em seus grandes projetos relacionados à saúde o que mais gosta são os encontros com arquitetos! Foi na década de 1970 que descobriu a arte contemporânea, o que o separou da arte clássica do século XVIII, que conhecia melhor na época.
Suas primeiras aquisições foram encontros emocionantes com, entre outras, a obra de Pierre Soulages (1919-2022), artista que mostrou a ele tudo o que o encontro do preto e da luz podem gerar para alcançar uma forma do sublime. Eram também as de Jean Dubuffet (1901-1985), o primeiro teórico da Art Brut (será que Philippe gostava que o artista também vendesse vinho por atacado?) e Georges Mathieu (1921-2012) o pintor, que André Malraux descreveu como um “calígrafo ocidental”, artista reabilitado nos últimos anos. Veremos mais tarde por que isso é particularmente importante para ele hoje.
Trocas nutritivas são um modo de vida

Joana Vasconcelos, Senhor Vinho, 2018 | FOTO: C Goussard
Philippe Austruy ama arte inegavelmente e sinceramente. E talvez ele goste ainda mais de interagir com artistas. É por isso que conhece pessoalmente a maioria dos que expõem em Peyrassol. Ele nos conta sobre o Stresa, este restaurante italiano no 8º arrondissement de Paris onde conviveu com César (1921-1998). Este último também tem no cardápio um prato com seu nome: carne fatiada grelhada na chapa. Esta elegante trattoria dos anos 1950, dirigida pelos cinco irmãos Faiola, que é como um clube de amigos risonhos e gourmet que se reconhecem de uma mesa para outra, é tudo o que emociona Philippe Austruy, que quer reproduzir este calor amigável e cúmplice em sua Comenda de Peyrassol. Foi em Stresa que conheceu o artista Bertrand Lavier (1949-) através de amigos de cerca de vinte anos. O artista irá expor neste verão.
“É uma coleção muito diferente, porque parte do social”, afirma outra amiga, a grande artista portuguesa Joana Vasconcelos, que também aponta o que a toca na coleção de Philippe Austruy: “Esta coleção é muito diferente de muitas outras no seu espírito porque tem uma relação com a ‘Saúde’. É de um homem cujo negócio não é puramente comercial, mas que cuida dos outros: saúde, lares de idosos, creches… o lado social é fundamental, esse é o seu ponto de partida. Sua coleção tem o mesmo espírito. Disponibilizá-la ao público faz parte desta mesma abordagem” (para a boa saúde mental dos visitantes, poderíamos acrescentar).
Um futuro bem definido com novas linhas de ação
Você deve ter percebido que Philippe Austruy não se prende a nenhum hábito. Depois de vários anos dedicados a ampliar a coleção com obras adquiridas ou criadas para o parque de arte, dialogando exposições por vezes imaginadas com a cumplicidade de galerias amigas, como foi o caso da galeria Continua, acaba de definir a sua nova política para o futuro com duas empresas com direções muito claras: a primeira será focar em convidar artistas para criar obras escultóricas projetadas para a Commanderie; a segunda, no que diz respeito às obras pictóricas, pretende recorrer a artistas que caíram no esquecimento. Cita assim Gilles Aillaud (1928-2005), cuja exposição Animal Politique, em cartaz no Centre Pompidou até 26 de fevereiro de 2024, revela o trabalho animal, mais violento do que parece, e vai além das imagens habituais de consumo desigual que denuncia. Uma de suas primeiras compras foi uma obra de Georges Mathieu (1921 – 2012), numa época em que ele estava na sombra.
Philippe mantém em segredo as seleções que apresentará em breve. O certo é que quer fugir do nervosismo do mercado de arte. A sua coleção é para partilhar, não para se exibir e muito menos para especular.
Falando em obras in situ
Mas, a par das compras de obras pré-existentes, há vários anos que Philippe já convida regularmente vários artistas para pensar numa obra de acordo com a história e os espaços da Commanderie. Assim é o “tabuleiro de xadrez arco-íris flutuante” (apresentado em Roma em 2016 e instalado em Peyrassol em 2021), de Daniel Buren (1938-), composto por trinta e cinco bandeiras verticais, do roxo ao vermelho, incluindo as sete cores do arco-íris que batem no vento nas vinhas, que juntou-se ao “Cilindro Aberto” criado em 2017 para a entrada da aldeia. Esta obra exterior é como uma porta gigantesca com um jogo mágico de cores.
Da mesma forma, Jean-Pierre Raynaud (1939-) está presente com diversas obras magistrais como a famosa sala de jantar “Environnement”, que também pode ser chamada de espaço “psico-sensorial” ou “objeto-arquitetura”, que ele criou para o antiquário Jean-Marie Rossi em 1968. Ele também foi convidado a desenhar livremente uma obra para a Commanderie: A “Base da realidade , 2008-2009” é um pequeno curral existente nas vinhas que o artista levantou e colocou sobre uma base de mármore branco, exaltado como um hino aos lugares e aos homens que o construíram.
Um percurso marcado por artistas internacionais de todas as gerações
Estes poucos exemplares são franceses, mas a coleção é muito internacional, abrangendo todas as gerações. Por exemplo, o cubano José Yaque (1985-) fez uma residência em 2021 e criou uma versão de sua Tumbia Abierta, uma instalação mural de garrafas contendo amostras de exemplares da flora provençal coletados na primavera ao redor da Commanderie.
A trilha de obras oferece a oportunidade de descobrir cerca de 80 criações de Ugo Rondinone, César, Ben, Lee Ufan , Dan Graham, Antony Gormley, Gisela Colon, Jean Tinguely, Antoni Tàpies, Anne e Patrick Poirier, Pascal Martine Tayou , Wim Delvoye , Carsten Höller, Gloria Friedmann, Sislej Xhafa…
As exposições no Centro de Arte incluem, por exemplo, “The Laying Bare of Society” (2022), mostra individual de Michelangelo Pistoletto, ou as obras do artista belga Berlinde De Bruyckere, bem como “Facing Time. Perspectivas cruzadas sobre as coleções de Philippe Austruy e De Jonckheere”, um diálogo fascinante entre as suas coleções de arte contemporânea e as antigas escolas flamengas, mostrando mais uma vez que nunca podemos confinar o dono do lugar a uma única direção.
Trazer de volta a vida
Isto explica porque gosta de abrir caminho, de dar nova vida aos negócios, de ajudar os artistas que estão na sombra, de lhes dar voz independentemente da originalidade dos seus projetos.
“Minha força motriz continua a ser a descoberta, tanto nos negócios como na arte ou no vinho. No momento estou visitando casas de repouso no Brasil, e aproveito para observar com atenção as áreas que muitas vezes são muito mal exploradas”, afirma.
Recentemente, ele veio ao Brasil pelo qual se encantou, e voltou sua atenção para Prainha, um vilarejo próximo a Fortaleza, no Ceará, no nordeste do país: casa de repouso, restaurantes de hotéis… casas de aluguel às quais se soma uma missão cultural para crianças de 4 a 13 anos que aprendem música, pintura… trazendo vida de volta a uma aldeia esquecida.
Sucessão?

Pascale Marthine Tayou, em frente a sua obra “Colorful Stones, 2021”
Philippe tem três filhas, incluindo Lou, de 18 anos, que agora estuda no Central Saint Martins College of Art, em Londres. Ela é filha de sua ex-mulher, que dirige a pista de gelo Royal Bach em Bruxelas. A segunda filha é arquiteta e a terceira, empresária. Já está tudo organizado e dividido para evitar possíveis brigas sucessórias. O artista camaronês Pascale Marthine Tayou (1966-) fez seus retratos ( Lou, Marie-Amélie e Géraldine ) na horta, no coração dos jardins Bastide, como grandes esculturas de vidro transparente com áreas claras e planas de cor onde cada uma é representada por suas paixões. Estão, portanto, muito presentes em Peyrassol.

Pascale Marthine Tayou, Les Génies de Casenuove (Marie-Amélie), 2020 | FOTO: Cortesia de Pascale Marthine Tayou, Galleria Continua e Peyrassol | © Christophe Goussard
Bertrand Lavier em exibição no verão de 2024
A próxima exposição de verão, a safra 2024 , será dedicada ao seu fiel amigo, o artista Bertrand Lavier (1949-) conhecido pelo seu gosto pelo absurdo, pastiche, paródia e, entre outros, Marcel Duchamp (1887-1968) e Francisco Picabia (1879 – 1953). Como poucas pessoas, ele sabe brincar com objetos do cotidiano. Ele os manipula, os associa, cria uma base para eles, os afoga em tinta… para contar uma história crítica completamente diferente do mundo e do seu ambiente político e social.
Bertrand Lavier já está muito presente em Peyrassol: em 2011 desenhou a sua “Homenagem a Lou” in situ, uma homenagem ao proprietário (e à sua filha) do local que impediu que fosse retirado o último pilar da herdade. Ele o cobriu com um leme em referência ao trabalho nas vinhas.
Seguiu-se em 2020 outra instalação in situ, “Sulky”, uma fonte imaginada para a esplanada do Centro de Artes, a partir de uma semeadora agrícola anteriormente utilizada em Peyrassol e também “Quathlamba II”, que faz parte de uma importante série de homenagens aos motivos que Frank Stella usou na década de 1960. Essa obra, que entrou na coleção, é composta por tubos de néon. Bertrand Lavier continua presente num dos restaurantes com “Untitled”, um espelho pintado de 2022. Aqui, o reflexo inerente à superfície é desfocado pelo depósito de uma camada de tinta que o obscurece. Encontramos este elemento pictórico no rótulo de uma safra especial.
Para o verão de 2024, Bertrand Lavier, fascinado por estas terras agrícolas que têm uma forte herança histórica com os Templários e, portanto, este grande fosso entre estas duas culturas, quer usar a cor que vai além das obras. Sua exposição, como foi o caso das montras da Bourse du Commerce de Paris em 2021, quer ser um jogo onde perdemos a cronologia das obras expostas, num tempo parado. Primo do “Aronde-Simca” apresentado na exposição Allegoria em Kamel Mennour, em cartaz até 3 de fevereiro de 2024, pensa em transformar um velho Dauphine que está em Peyrassol. Neste “ready-destroyed”, ele terá novamente a carroceria minuciosamente repintada com uma cor escarlate sem alterar os acidentes causados pelo tempo.

Bertrand Lavier, Sulky, 2020| FOTO: Cortesia de Bertrand Lavier e da Commanderie de Peyrassol | © Christophe Goussard
Outras obras estão previstas, como “Silêncio” (obra de 1974 composta pela justaposição de uma serra com uma lança) atualmente apresentada na exposição “Lacan, a Exposição – Quando a arte encontra a psicanálise”, no Pompidou Metz, até 27 de maio de 2024.
Embora Philippe Austruy nunca dependa de ninguém, desde o sucesso de Casenuove em 2020 nos vinhedos da Toscana, ele perguntou ao extravagante e brilhante diretor da galeria Continua (que tem filial em São Paulo) Lorenzo Fiaschi se ele estaria interessado em colaborar também na programação artística do espólio Peyrassol. Isto resultou numa colaboração muito dinâmica para as exposições de artistas cubanos (“Cuba Talks”), Anish Kapoor, Pistoletto (“Desnudando a sociedade”), Berlinde De Bruyckere (“Cidade de refúgio I”) e Nedko Solakov (“PEYRASSOLDOODLES ENTRE COLEÇÃO PHILIPPE AUSTRUY”), próximo projeto de Bertrand Lavier, do qual foi curador este ano. Também está envolvido em alguns dos projetos permanentes da coleção com os artistas Daniel Buren, Loris Cecchini, Pascale Marthine Tayou e Sislej.
Ao vivo ! E livre!
Quando questionado sobre qual é o seu sonho para o futuro, o colecionador responde sem hesitar: “Viver!”.
A palavra é lançada com o grande sorriso de quem quer manter o olhar infantil. Este propósito está de mãos dadas com “viver livre!”. A afirmação vem em meio às obras criadas para a Commanderie de Peyrassol, como a de Ben (1935-) que indica em letras gigantes “ Viva livre”. Philippe afirma que o artista a criou porque viu como vive e quem ele é, consciente da sorte que tem por estar do lado certo da cerca, em países democráticos.
Além de tudo, o visitante também ficará feliz com a oportunidade que terá de descobrir uma área da arte onde a vida é tão maravilhosamente celebrada.