Marc Couturier, Croix et gloire hotel de Notre de Dame de Paris vu de dos @ DR

O xamã Marc Couturier navega além do espiritual e do sublime

O “milagre” da sua Cruz Gloriosa, que permaneceu intacta após o incêndio de Notre Dame, nos lembra que a obra de Marc Couturier navega entre dois estados do mundo, o visível e o invisível, pelos quais garante passagem. Um dos seus Barque-eau, graças aos Amigos do MNAM, estreou no Centro Pompidou, uma verdadeira metáfora das […]

O “milagre” da sua Cruz Gloriosa, que permaneceu intacta após o incêndio de Notre Dame, nos lembra que a obra de Marc Couturier navega entre dois estados do mundo, o visível e o invisível, pelos quais garante passagem. Um dos seus Barque-eau, graças aos Amigos do MNAM, estreou no Centro Pompidou, uma verdadeira metáfora das “retificações” da realidade que este artista xamã soube operar e partilhar numa prodigiosa busca do sublime.

Marc Couturier Croix et gloire hotel de Notre de Dame de Paris carre @ DR

Artista de um milagre

“Ela cumpriu seu dever, que é brilhar”, comentou Marc Couturier ingenuamente quando o incêndio que devastou Notre-Dame de Paris em abril de 2019 foi controlado. Após essas horas sombrias, o que não foi a – boa – surpresa geral de ver emergindo dos escombros a imponente Cruz e Glória do Altar, duas esculturas contemporâneas ligadas entre si, intactas e brilhantes, cortando a poeira ambiente. Projetadas pelo artista, ambas em madeira entalhada, dourada e à prova de fogo, estão instaladas na catedral desde 1996. Atrás da Pieta de Nicolas Coustou, sem efeito anedótico, a cruz domina o altar de sua sobriedade radiante. É ligeiramente estreita no topo “para subir mais rapidamente para a Glória”, como indica o artista.

Per Crucem ad lucem

A glória, como um longo rastro de nuvens ao sol poente em forma de lâmina de quase dois metros de comprimento, suspensa horizontalmente e conectada à abóbada por cabos invisíveis, supera a cruz dando a impressão de uma miragem. “Não é uma cruz de tortura, mas sim uma cruz de vida, habitada por um sopro”, comenta a artista. Esta sagacidade, este brilho dourado que corta as trevas e se destaca imperceptivelmente da sombra, acima da cruz, Glória toma emprestada sua forma do peixe, o Ichthus cristão: “sua superfície faz a luz cintilar. Como escamas” explica aquele que, à força de penetrar no Mistério, dificilmente se surpreende que tal milagre tenha acontecido.

Um mago da terra

“Seu trabalho meio que explora o mundo invisível das coisas e tenta revelar ao olhar e à mente de todos o que basicamente todos veem e sentem. É um pouco como uma oferta onde todo o ego está ausente e onde a obra do artista deixa a passagem para o espírito contido em qualquer obra”: Curador Jean-Hubert Martin em seu texto de apresentação da obra selecionada, Hóstia, justifica a legitimidade da presença de Couturier na exposição Les Magiciens de la Terre, de 1989. Hóstia, uma obra circular de 392 cm de diâmetro, era feita de pão ázimo, a própria matéria do que constitui o sacramento da Eucaristia constituindo uma curiosa roseta-mandala através da qual a luz procura passagem.

Marc Couturier. Tapis Mobilier National Parc National de Port-Cros et Fondation Carmignac

Veja o que o absoluto tem visível

Este artista autodidata, nascido em 1946, está disposto a falar-nos do “outro lugar” e toma como feliz coincidência a sua homonímia com o Padre Marie-Alain Couturier (1897-1954), um dos principais atores do renascimento da arte sacra na França. “‘Do caos surge o mundo espiritual”, ouviu-se o apelo da carta do Papa João Paulo II aos artistas de 23 de abril de 1999, que expressava o desejo: que sua arte contribua para o fortalecimento de uma beleza autêntica que, como reflexo do Espírito de Deus, transfigura a matéria, abrindo mentes para o significado da eternidade! “No entanto, ele não deve ser reduzido a um pintor do sagrado, a amplitude da sua obra transcende essa dimensão”.

À pergunta o que é arte, Marc Couturier responde: “comprimento (eternidade), largura (caridade) altura (poder) e profundidade (sabedoria), esses quatro atributos divinos são objeto de tanta contemplação”. Inspirado em um escrito de Bernard de Clairvaux ou uma referência a São Bernardo tentando definir o mistério divino. Suas obras estabelecem correspondências entre objetos de arte e práticas artísticas até então consideradas inconciliáveis. Inconciliável, palavra rejeitada por Marc Couturier, inventor dos “ajustes”.

“Não existe atitude, mas sim um ato de revelação”

Sua crença na realidade superior de certas formas de associações até então negligenciadas – da onipotência dos sonhos, a poética da metamorfose, às imagens “acheiropoiet” (não feitas por mãos humanas) – extraem tanto da tradição do romântico “sublime” quanto das avenidas abertas pelo Manifesto Surrealista (1924).

Esses ‘ajustes’ investem todos os tipos de objetos com qualidades plásticas rudimentares (re) encontradas, emprestando deles as imagens formadas em sua própria materialidade: sabão (pedra dos sonhos), rolha de borracha para banheira, traços de desgaste ou chuva que provocam configuração desenhadas, fundos de garrafas, ‘Vaso de flores com belos humores’ cuja terracota está repleta de traços paisagísticos, folhas de fundo de pôsteres de filmes… Com todo esse inventário de objetos, Marc Couturier sabe revelar anamorfoses, ou sinais miméticos da atividade humana. Ele infunde em suas descobertas uma nobreza inesperada e uma nova identidade, tornando visíveis os traços de uma ordem sobrenatural. Ao longo do caminho, ele também “endireita” a visão do público ao transformar seu olhar. “A arte encontra-se onde, partindo do mundo comum, o artista vai gradualmente descartando o que é utilizável, o que é imitável, o que interessa à vida ativa. A arte então parece o silêncio do mundo, assim como a imagem é a ausência do objeto ”, ilumina Maurice Blanchot, um dos principais autores de Marc.

Na tradição dos artistas do sublime

Da delicadeza de um artista alemão Wolfgang Laib (1950-), atraído pelas filosofias orientais, que considera a arte um veículo de ideias de universalidade e atemporalidade já presentes na natureza…. à janela aberta sobre o invisível de Mark Rothko (1903-1970) que convida o espectador a terminar a sua obra atingindo uma dimensão espiritual…, as principais referências de Marc Couturier são inúmeras…. Podemos também compará-lo a Guiseppe Penone (1947-) cuja vida é condicionada pela relação com outros elementos vivos ou Yves Klein (1928-1962) que queria ver “que o absoluto era visível”…. Mas esta lista será sempre imperfeita ao tentar definir esta obra anti-espetacular e enigmática com uma carga espiritual muito especial, tão próxima do Mistério da Encarnação e das metáforas do Espírito.

Barque eau (2017) entra nas coleções do Centro Pompidou

Em 1988, encontramos pela primeira vez o barco “recuperado-endireitado” desse xamã no apartamento do colecionador americano Scott Stover. Um barco grande e chato desprendido do solo parecia flutuar, na imensidão de um salão onde mal tocava uma das sóbrias paredes pintadas de branco. Apenas o trabalho, solitário, ocupava o espaço. Uma superfície aquarelada de ciano claro cobria a parte superior, dando a ilusão de um espelho e carregando a matéria-energia que normalmente o navega. Elevação ou transferência, este barco representa o símbolo de múltiplas crenças – dos egípcios aos católicos – da passagem da vida após a morte. A primeira versão ‘La Nef’ de 1985 na Bienal de Esculturas de Belfort foi apresentada no centro de um círculo esbranquiçado: “O hospedeiro, um planeta plano, atrai o barco para si como a lua atrai a maré alta”, explicou ele antes citando Pascal estático diante da grandeza do universo e de seu criador “é uma esfera infinita cujo centro está em toda parte, a circunferência em lugar nenhum”. Saudemos a grande iniciativa da sua galeria Laurent Godin, e a generosidade da associação de amigos do MNAM, que inclui uma das versões do seu Barque-eau nas coleções do Centro Pompidou. Reconhecimento justo também para a Fondation Cartier, que a apoia há 35 anos.

A adesão da planta e da sideral

Marc Couturier, Feuille d’aucuba, 2018 © Yann Bohac Galerie Laurent Godin

“De qualquer forma, existe uma ligação entre todas as obras, apesar das diferentes formas que assumem. Nessa migração de signos, tudo está vinculado”, confessa Marc Couturier. É o caso da folha de Aucuba, arbusto oriental ornamental com folhas ovais perenes, verdes e manchadas de amarelo que descobriu no cemitério de Montmartre, o que lhe mostra a adesão da planta e do sideral. O seu desenho evoca as nebulosas do cosmos como milhares de estrelas que o fazem dizer que encontra mais estrelas nestas folhas do que no céu. Nós os encontramos cobrindo, com a ajuda de filmes serigrafados de imagens ampliadas e multiplicadas, uma poltrona de Philippe Starck ou dosséis incluindo a da oficina de Zadkine produzindo um incrível vitral de lugares tornados cósmicos e finalmente em tapetes da manufatura.

“Meu trabalho é um arcaísmo do que está por vir”

Marc Couturier, Dessin du 3e jour 1991-1992, Facade Fondation Cartier, 2017

Seus desenhos, muitas vezes em grande número, executados uniformemente em grafite ou prata em pequenos cartões, folhas ou que podem adornar grandes telas de lona suspensas ao ar livre, são como exercícios de ascetismo. Expressam a longa memória depositada em seus gestos, gestos que imitam a ideia e dão identidade às suas palavras. A sua escrita-desenho numa única corrente, da vegetação rasteira ou das memórias sem modelo, que copia o seu pensamento, oscila entre a luz e o segredo, entre o exótico e o esotérico. Seu gesto repetido não tem outro objetivo senão atingir o estado mental em que a repetição instala o performer. A sua laboriosa prática não cessa de inscrever o espaço que lhe foi confiado. Seus desenhos, diz ele, “abrem passagens à figura”, não tanto para representar a natureza, mas para nos convidar a uma meditação sobre a criação. Os seus gestos trazem em si “o desejo de uma palavra fantasma”, escreve o crítico do Le Monde, Michel Guérin, de forma simpática, enquanto o público pode encontrar-se totalmente rodeado, num espaço propício à meditação.

A passagem para um mundo cosmomórfico

Vítima de um grande derrame em março de 2020, desejamos a Marc Couturier e sua inseparável e adorável esposa Arlette, que ele fique bom o mais rápido possível. Esperamos impacientemente que ele nos mergulhe nestas Paisagens cosmomórficas (ver a exposição IAC Villeurbanne, 2017) ao “endireitar” o nosso olhar “numa autoconsciência, luz como artimanha da alma” sobre o ambiente e o lugar de o humano e o não-humano nele. ” Resta pedir a Deus”, o título da obra que ele apresentou à Fundação Cartier em 1987 condensa uma busca e uma liberdade criativa sublime. O convite à viagem do xamã está sempre aberto, graças ao seu barco no Centre Pompidou ou aos seus desenhos na igreja de Oissily (Côte d’Or) ou ao seu Lame em Saint-Denys du Saint-Sacrement (Paris) ou Sélestat.… Enquanto aguarda o acesso a Notre Dame de Paris.

 

Marc Couturier, Il ne reste plus qu’à demander à Dieu,1987 Collection Fondation Cartier


				
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