Françoise Pétrovitch nos leva para o outro lado do espelho

Com um bestiário animado e ambivalente, próximo à imaginação peculiar de Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll, Françoise Pétrovitch sabe como brincar com nossas memórias enterradas e nossos desejos de infância. O trabalho do 14º Prêmio Florence Laureate e de Daniel Guerlain, direto e inquietante, revisita contos, fantasias e impulsos para reinventar melhor […]

Com um bestiário animado e ambivalente, próximo à imaginação peculiar de Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll, Françoise Pétrovitch sabe como brincar com nossas memórias enterradas e nossos desejos de infância. O trabalho do 14º Prêmio Florence Laureate e de Daniel Guerlain, direto e inquietante, revisita contos, fantasias e impulsos para reinventar melhor o mundo. Várias retrospectivas anunciadas como carta branca no Château de Gruyères (Suíça), no Fond Helene e Edouard Leclerc em Landerneau e na Biblioteca Nacional da França darão plenitude a esta obra comovente e inclassificável.

“Não se mexa, boneca”

Em 2007, uma boneca de vidro do Centre International d’Art Verrier de Meisenthal https://ciav-meisenthal.fr (conhecida, entre outras coisas, pelos seus bailes de natal pensados por artistas), nos apresenta para pela primeira vez o talento de Françoise Pétrovitch. A boneca, intitulada Don’t Move Doll, tinha um corpo rechonchudo com braços pendentes, mãos e pés retratados com muita precisão. Por outro lado, a artista havia deixado olhos, nariz, orelhas e boca de seu rosto quase inexistentes e inexpressivos. Um pequeno animal segurando em suas quatro patas foi enxertado em uma das pernas, como uma excrescência de seu corpo. O trabalho, em vidro soprado, era liso, transparente e como se estivesse inchado de ar, uma reminiscência de personagens ou animais feitos de balões. Algumas partes cobertas com prata produziam um efeito de espelho. Ao utilizar o vidro, material em total contradição com o mundo dos brinquedos, a artista confronta o espectador com um estranho paradoxo. Longe do mundo infantil, a boneca evocava “antes o medo de quebrar ou perder”. A obra foi – é claro – instalada em 2011 na sala de armas de sua exposição no Musée de la Chasse et de la Nature. A boneca, tema recorrente em seus trabalhos, personifica uma figura da Mulher em uma postura que poderia ser feminista. Ao comentar suas obras, Françoise Pétrovitch não tenta dar respostas muito detalhadas, preferindo voluntariamente deixar a porta aberta para interpretações. Cabe a todos assumirem o “bastão” como corredores de revezamento.

Vá para o modo de recepção para contar o que está acontecendo

Esculturas, pinturas, ‘desenhos de parede’, muitos desenhos, lavagens, aquarelas… feitas direto no pincel, sem um esboço preparatório… Qualquer que seja o formato – do menor ao maior – geralmente em conjuntos, o exercício diário das mãos permite que ele “chegue à recepção… para dizer o que está acontecendo com ele”. Ela desvela um mundo ambíguo, muitas vezes inquietante, mas sem morbidez, onde em superfícies abertas e arejadas se misturam animais e seres humanos, personagens da infância e da adolescência… Afinal, o que realmente lhe interessa são as “gentes em formação ”

“Mas então, disse Alice, se o mundo não faz absolutamente nenhum sentido, o que nos impede de inventar um?” Lewis Carroll

Sua carreira é bastante atípica; ela não fez Belas Artes (embora desenhasse desde a mais tenra infância), mas a Escola Normal. Nascida em Chambéry em 1964, viveu na zona rural da montanha, em contato próximo com os animais: Ela os considera “uma figura sem poder”: “A natureza e os animais desempenham um papel importante no meu trabalho. Entre os meus motivos recorrentes, podemos ver, além de crianças e adolescentes sonhadores que levitam na brancura do papel, criaturas híbridas, meio-homem, meio-coelho, mortos-vivos ou pássaros mortos, ilhas crepusculares próximas ao imaginário de Lewis Carroll. Eles compõem um teatro, onde em uma lógica onírica, eles se fundem e se fundem. É uma metáfora, como Alice. Tudo está invertido, tudo está indo para trás. O espaço, a inversão da escala, a gente fica desconfortável, tudo é muito grande ou muito pequeno. “Comenta o artista, cujo mundo ambíguo, voluntariamente transgressor, brinca com as fronteiras convencionais, mas quer fugir de qualquer interpretação.

“O mais emocionante é o que ainda não sabemos” FP

Ela,  que agora vive e trabalha em Cachan, mantém um cargo de professora na Escola Estienne, http://www.ecole-estienne.paris/ escola do livro, valorizando o “frescor” das perguntas dos alunos em relação ao arte. “Eu vim de uma origem bastante humilde. Você tinha que trabalhar… Entrei no Ensino Normal aos 19 e aos 23 eu lecionava lá. Existe uma forma de equilíbrio e divisão entre o meu trabalho artístico e o de um professor de que gosto muito”, ela conta, com voz calma e focada, com a risada tranquila de uma personalidade tímida brincando com o silêncio.

Françoise Pétrovitch, Passer à travers, 2019, galerie des enfants, Centre Pompidou. Photo Hervé Veronese. Courtesy Semiose, Paris

Do reino da interioridade e universalidade

Quem muito aprendeu olhando a pintura nos livros, gosta de revisitar os clássicos da história da arte com temas que se desenvolvem no equilíbrio entre o passado e o presente: “O duplo, a duplicação, a sombra, a feminilidade e também a ideia da figura anima meu trabalho. Minhas obras caem no reino da interioridade e universalidade ao mesmo tempo. Minhas esculturas, óleos e lavagens também falam de intimidade e memória, identidade e fragilidade. Retratos com olhos baixos, muitas vezes à margem, de indivíduos que não são figuras de poder. Essa é a atitude que ainda me interessa e os retratos têm muitos elementos de sonho. Muitas vezes são figuras que representam corpos vulneráveis, mas sim figuras muito frágeis. Tenho também a impressão de que existe uma capacidade de resistência, que são figuras de resistência. Às vezes, figuras secundárias, como papéis coadjuvantes, nunca são figuras de poder e autoridade. Tantas mais mulheres representadas, jovens, pessoas m fragilidade, seres em formação. Costumo desenhar figuras isoladas, sem enfeites, descontextualizadas ”.

Françoise Pétrovitch, Garçon à la poupée, 2019. Habiter la villa, Villa Savoye, Poissy, 2020. Poto: Hervé Plumet. Courtesy Semiose, Paris

“Contemplar uma pintura é um momento de emoção e pensamento” FP

Mesmo sendo levada ao seu limite, Françoise Pétrovitch luta para entregar algumas referências. “Teria tanto a dizer”, admite a artista, que aprecia quase todas as pinturas antigas, desde a flamenga à pintura dos séculos XVII e XVIII. Ela também cita um desenho infantil de Fernand Khnopff (1858-1921) que a marcou. Ela não fala muito mais, mas podemos sentir um sopro de melancolia nessa artista que gostava de viver isolada, longe do rebuliço exterior e por isso soube capturar seres estranhos ao mundo. Esta dinâmica alimenta sua colaboração com o coreógrafo e diretor dos Ballets du Nord, Sylvain Groud para “Adolescent” mostrando seres incertos e comoventes, cruéis e ternos. Ambos conseguiram dissecar e captar o que, “na adolescência, está na força da loucura, que ruge, afogada na meia-consciência e nas certezas vacilantes”.

Françoise Pétrovitch, Tenir, Louvre-Lens, Lens, 2018 | Foto A. Mole. Courtesy Semiose, Paris

Uma alegoria de determinação, solidariedade e resistência

“O primeiro São Sebastião que fiz foi durante a minha exposição no Louvre Lens em 2018. Eu queria trabalhar com o Saint Sebastien du Pérugin (1450-1523) exibido na época em La Galerie du temps”. Paralelamente ao esplêndido panorama exposto no Pavilhão de Vidro, composto por cerca de vinte desenhos nascidos da emoção provocada pelas obras da Galerie du temps, Françoise Pétrovitch instalou no parque a primeira obra de arte permanente com o título que soa a um desafio, “espere”. Ela homenageia a força silenciosa e muitas vezes solitária de pessoas que lutaram ou ainda lutam contra a pobreza. É uma grande escultura de bronze, de dois metros de altura em um pedestal que representa “uma jovem frágil abraçando uma figura menor e revirada, metade homem, metade coelho”. Sua atitude evoca determinação, solidariedade e resistência. Por esse motivo alegórico, a beleza de quem se agarra, de quem se agarra ou se levanta, é revelada”.

Françoise Pétrovitch, Tenir, Louvre-Lens, Lens, 2018 | Foto: A. Mole. Courtesy Semiose, Paris

Obras imersivas dos 7 aos 77 anos

Há vários anos que Françoise Pétrovitch produz desenhos de parede gigantescos e conjuntos muito grandes, como, entre outros, para a Galerie des enfants do Centre Pompidou. Em 2019-2020, ela mostrou em volume os personagens familiares de seu universo em novas formas tridimensionais que convidavam o público a vagar por sua composição. Um mundo vegetal, animal e humano superdimensionado dominava o espaço com formas coloridas: cogumelo de três metros de altura, luva gigante, cervo desproporcional ou cabeças de boneco de neve criaram um universo mágico interativo. Françoise Pétrovitch questionou o gênero do retrato – individual ou familiar – com uma ampla gama de humor, grotesco e fantasia.

Uma imaginação invasiva e familiar

Em 2020-2021, com carta branca da villa Savoye http://www.villa-savoye.fr/, “Viver na villa” constitui uma oportunidade incrível para criar um diálogo fecundo com a arquitetura e a pesquisa cromática de Le Corbusier. Prolonga sutilmente o gesto do arquiteto ao ouvir Eugénie Savoye, patrocinadora da villa em 1928. Em grandes pinturas e esculturas perfeitamente distribuídas nos espaços íntimos da villa, a artista destila suas presenças estranhas, seu mundo familiar feito de flores, adolescentes, animais… para repovoar a villa-museu. A partir desta bem-sucedida imaginação invasiva, as obras dão a impressão de que sempre viveram na Villa Savoye.

Françoise Pétrovitch, Panorama, 2016, vidéo. Habiter la villa, Villa Savoye, Poissy, 2020 | Foto: Hervé Plumet. Courtesy Semiose, Paris

Mergulhe na imprecisão criativa do inconsciente

Como na imaginação de Lewis Carroll, as obras de Françoise Pétrovitch cultivam a incerteza, a ambigüidade, o paradoxo elevado ao ponto da contradição e do absurdo. A familiaridade das figuras evoca distúrbios frágeis ou feridas secretas, a sua simplicidade permite que todos mergulhem nelas. Os coelhos onipresentes são uma reminiscência do protagonista nas aventuras de Alice no País das Maravilhas, que corre com seu relógio (figura de Cronos – tempo e futuro – que devora jovens e velhos) furtivamente revelando destinos imaturos. A força do mundo gráfico de Françoise é sugar-nos primeiro a cabeça, depois todo o corpo na imprecisão criativa do inconsciente, para brincar com as normas e proibições do Id psicanalítico. As futuras exposições no Château de Gruyères (neste verão na Suíça), no Fond Helene e Edouard Leclerc em Landerneau e na Biblioteca Nacional da França serão três oportunidades maravilhosas de deixar as certezas irem, passar sem avisar, lentamente para o outro lado do espelho.

https://www.dailymotion.com/video/xlautg

https://www.youtube.com/watch?v=FvP0KFY7a2o

https://www.youtube.com/watch?v=6oq15K99at0

Françoise Pétrovitch, Oiseau-gant, 2019, huile sur toile, Habiter la villa, Villa Savoye, Poissy, 2020 | Foto Hervé Plumet. Courtesy Semiose, Paris

Para seguir Françoise Petrovitch

• Seu site oficial https://www.francoisepetrovitch.com/
• Sua galeria na França: Semiose: 44, rue Quincampoix 75 004 Paris

Continua:

– Neste verão, no Château de Gruyères na Suíça https://www.chateau-gruyeres.ch/.
– Outono 2021, primeira retrospectiva, no Fond Helene e Edouard Leclerc em Landerneau https://www.fonds-culturel-leclerc.fr/
– Apresentação de sua obra gravada na Primavera de 2022 na Biblioteca Nacional da França https://www.bnf.fr/fr/francois-mitterrand
– Uma exposição no Musée de la Vie Romantique também está sendo preparada https://museevieromantique.paris.fr/fr.

 

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