Ernest Pignon-Ernest Grenoble, 1976 Pierre noire et encre sur papier © Ernest Pignon-Ernest Courtesy Galerie Lelong & Co

O desenho de Ernest Pignon-Ernest infunde uma ética humanista na arte urbana

Um pioneiro da arte urbana comprometida, Ernest Pignon-Ernest afirma “causar algo” na rua com seus desenhos. Por mais de 50 anos, suas obras efêmeras desafiaram os transeuntes sobre os eventos significativos de seu tempo. A retrospectiva de suas gravuras no Atelier Grognard em Rueil-Malmaison até 13 de junho e sua exposição na Galerie Lelong no […]

Um pioneiro da arte urbana comprometida, Ernest Pignon-Ernest afirma “causar algo” na rua com seus desenhos. Por mais de 50 anos, suas obras efêmeras desafiaram os transeuntes sobre os eventos significativos de seu tempo. A retrospectiva de suas gravuras no Atelier Grognard em Rueil-Malmaison até 13 de junho e sua exposição na Galerie Lelong no início de setembro mostram a resistência e a profundidade de uma ética que permeia os espaços públicos.

A linguagem da parede, ou a oficina-museu ao ar livre

Muitos se maravilham com a modernidade da Street Art, sem dúvida esquecendo que dezenas de milhares de anos antes da era cristã os homens das cavernas marcaram brilhantemente as paredes das cavernas de Chauvet, Lascaux, Altamira… para citar apenas algumas das mais conhecidas. Acelerando na História da Arte e esquecendo muitos outros exemplos de traços artísticos ao ar livre, dadaístas e surrealistas fizeram seu mel; “O muro pertence aos ‘restos’, aos ‘desajustados’, aos ‘rebeldes’, aos ‘simples’, a todos aqueles que têm o coração pesado. Ele é o quadro-negro da escola evasiva”, insistia o maravilhoso Brassai (1899-1984). Em ‘Graffiti-The language of the wall’ publicado em 1933 pelas edições Minotaure, o fotógrafo presta homenagem a esta oficina ao ar livre com imagens latentes. Sua “ferramenta para dissecar paredes urbanas” agora se firma como o livro seminal para aqueles que amam a rua e suas expressões de poesia espontânea.

Não confunda avatar egocêntrico e abordagem estética

Ernest Pignon-Ernest, Jumelage Nice – Le Cap, 1974 © Ernest Pignon-Ernest Courtesy Galerie Lelong & Co

Esta poesia do lugar muitas vezes carece dos gráficos berrantes que prevalecem na esfera urbana em dimensões ora desproporcionais, ora com a pretensão de competir com o cavalete. Surfando nesta onda, as cidades que precisam de eventos populares incluem em seus programas sazonais “festivais” de todos os tipos de “escrevinhadores” ou os entregam nas paredes de alguns de seus bairros, visando um público relutante em entrar naquelas áreas. Museus ou aficionados por selfies fazem aumentar os números de suas contas no Instagram.

Diante de um vertedouro anárquico onde o pior encontra o melhor, a Fundação Cartier tentou com “Nascido na rua” em 2009-2010 uma taxonomia, para extrair uma medula estética substancial. A exposição testemunhou a extraordinária vitalidade de um movimento que decolou nas ruas de Nova York no início dos anos 1970 para inscrever e redesenhar todas as cidades do mundo. Nesta onda multiplicada de “artistas gráficos”, muitas vezes seguidores e por vezes usurpadores de glórias efêmeras, um precursor de verdadeiro toque poético nunca deixou de se empenhar numa dialética com o tempo e o espaço em que se inserem os seus desenhos. Com uma exigência constante de ética, Ernest Pignon-Ernest especifica: “Não exponho desenho na rua, provoco alguma coisa na rua”.

O desenho como uma ética

Antes de ir colar uma de suas silhuetas, representações humanas em tamanho real, a carvão ou a lápis na rua, Ernest Pignon-Ernest trabalha seu desenho por muito tempo, às vezes com modelos, para alcançar o resultado que deseja mostrar. Sem pressa, ele sempre reserva um tempo para meditar sobre onde inserir suas imagens figurativas efêmeras e frágeis que se descolam e destroem com o tempo. “Nosso campo visual é invadido por imagens de todos os tipos, em movimento, coloridas, que mudam a cada três segundos, que não são confiáveis… No fundo, desenhar é uma escolha ética. Ele afirma o pensamento e a mão, da mesma forma que afirma o humano. Podemos pensar na marca da mão em cavernas pré-históricas. Quando intervenho num lugar, registro no lugar um sinal de humanidade… é só com o desenho que consigo produzir efeitos de realidade suficientes para que ainda se relacionem com o lugar”, diz aquele para quem a arte urbana (termo que ele prefere à “arte de rua”) deve permanecer iniciática. Nem pôster nem trompe l’oeil, cada imagem-desenho se encaixa no lugar onde foi colada. Em sua abordagem, um elemento de ficção desliza sutilmente para a coerência e a interação com o local, que assim se adensa. Ponto raro em comum com muitos de seus seguidores, a provocação estanca à noite e sem autorização.

Alerta sem palavras de advertência

Ernest Pignon-Ernest, Jumelage Nice – Le Cap 2014 © Ernest Pignon-Ernest Courtesy Galerie Lelong & Co

Nascido em 1942 em Nice, Ernest Pignon-Ernest é um artista autodidata, um leitor insaciável, principalmente de poemas. Sua obra convoca, por sua vez, uma ágora vertiginosa de grandes poetas como Arthur Rimbaud, Vladimir Mayakovsky, Antonin Artaud, Robert Desnos, Pablo Neruda, Jean Genet, Mahmoud Darwich, Pier Paolo Pasolini …

O engajamento cívico deste ex-comunista busca perturbar mentalidades, abrir mentes para a realidade do mundo. Com o passar dos anos, ele avisa ou denuncia a ameaça nuclear, a guerra da Argélia, o apartheid na África do Sul, a situação dos imigrantes na Europa… mas também o aborto (Tours, Nice, Paris, 1975), deportados (Paris, 1979), AIDS (Soweto, 2002)… “Nunca ilustrei o político, minhas imagens falam de apartheid, aborto, imigração, mas não são slogans”, explica. “Basicamente, meu trabalho é o tempo todo sobre o que é infligido aos homens. Esta não é a ilustração de um discurso político, a palavra ‘engajado’ arrasta muitas panelas com os soviéticos… mas obviamente não escondo que tenho convicções”. Os seus esboços preparatórios, as fotografias, as inúmeras obras guardam os testemunhos e os vestígios destes efêmeros ‘casamentos’ (desenhos-lugares) que sempre deixa sem assinatura.

Uma obra que se une à memória de lugares

Ernest Pignon-Ernest Epidémie, Naples, 1990 Photographie © Ernest Pignon-Ernest Courtesy Galerie Lelong & Co

Esse louco por arte e cultura faz o trabalho de um historiador nas cidades onde trabalha. Ele conhece os locais de cor antes de iniciar seu trabalho e determina previamente os locais de operação. Antes de acertar seus números no papel, por exemplo, em Nápoles, ele leu uma centena de livros para entender os 2.000 anos de história, começando com Virgílio. O lugar é uma situação. Suas imagens se relacionam com o solo e subsolo da cidade, e seus desenhos parecem penetrar ou escorrer pelas paredes. É sem dúvida por isso que nunca considera a sua obra concluída, porque continua a viver em osmose orgânica com as paredes onde é aplicada. Esta também é provavelmente a razão pela qual seus desenhos nunca são rasgados ou danificados. Os habitantes reconhecem em sua obra uma memória respeitosa de suas próprias histórias que despertam imagens em seu inconsciente.

A imagem desempenha um papel revelador e perturbador

Na Itália, ele se documentou nas variações mitológicas gregas, romanas e cristãs. Ateu, mas marcado de forma duradoura pelo sagrado, transfigura e reabilita o simbólico numa presença mítica à qual são convocados Inácio de Loyola, Santa Teresa de Bernini, Hildegarde de Bigen ou Teresa d´Ávila… A imagem desempenha um papel revelador, disruptor. Ele restaura o eterno ao precário, o religioso ao profano. “Meu trabalho é mais do ready-made no sentido em que Duchamp o inventou do que da figuração. Este é o lugar e o momento que proponho, o desenho é uma forma de revelar a realidade do lugar. É fruto de uma reflexão que quer ter em conta tudo o que não é imediatamente visível mas que está aí, o espaço, a luz, a textura da parede. É, ao mesmo tempo, tudo o que pertence à história, à memória, aos traços ”, especifica Ernest Pignon-Ernest, que completa: “Não faço trabalhos em situação, procuro fazer funcionarem as situações”.

Implementar situações

Ernest Pignon-Ernest Rimbaud, 1978 (2018 Tirage numérique) © Ernest Pignon-Ernest Courtesy Galerie Lelong & Co

Assim, “seu” Rimbaud se tornou icônico, imaginado a partir da fotografia de Etienne Carjat (1828-1906), foi espalhado em 400 cópias entre 1978 e 1979 nas paredes entre Charleville Mézières (local de nascimento do escritor) e Paris. Em 2015, observando em profundidade as transformações da sociedade italiana do pós-guerra e prevenindo as mutações e desumanizações da década de 1960, Ernest Pignon-Ernest homenageou Pasolini (1922-1975), que foi um símbolo para ele, com uma mise en abyme do poeta e diretor assassinado em 1975. Mostra seu retrato nas ruas italianas, segurando o próprio corpo nos braços nas paredes dos próprios lugares onde Pasolini morou, em Roma e perto da praia onde está morto.

Em Nápoles, em 1988, ele associou Pasolini a Caravaggio, companheiros de infortúnio com três séculos de diferença. Ele desafia as proibições colando a figura de um querubim segurando em cada mão a cabeça decepada de Pasolini e a de Caravaggio. A cada vez, as personalidades que ele traz à luz em um contexto iluminador específico lembram algo familiar e carregam consigo um peso de memória que ressurge em uma aparição perfeitamente pensada.

O atirador de dados

Quem sou eu para te dizer
o que estou te dizendo,
Eu que não era uma pedra
polido com água
para se tornar um rosto
nenhuma cana perfurada pelo vento
para se tornar uma flauta …

Eu sou o atirador de dados
Eu ganho às vezes
Eu perco outras vezes.
eu sou como você
ou um pouco menos …

Mahmoud Darwish (1941 – 2008)

Poetas fazem seus países

Ernest Pignon-Ernest, Mahmoud Darwich, Check Point, Qalandia, 2009 Ernest Pignon-Ernest Courtesy Galerie Lelong & Co

Com a viagem pela vida do amigo Mahmoud Darwich (1941 – 2008), como havia feito com Rimbaud, Ernest Pignon-Ernest personificou e mostrou o exílio, o destino, a guerra, a prisão e o amor, forças que vão além de nós. O retrato durante a vida de Mahmoud Darwish anunciava uma visita a Ramallah. A morte do poeta o fez decidir por dar um novo sentido à sua viagem e a compensar a sua ausência com a exposição do retrato do poeta nas paredes, em locais simbólicos da Palestina. Enfrente as paredes que separam os homens para encantar melhor quem os constrói, encontra e conecta. Como um afresco que carrega a memória do mundo e o confronto eterno da vida e da morte, a obra de Ernest Pignon-Ernest parece vestígios nas paredes de cavernas antigas.

Faça da rua um trabalho

“Eu uso tempo, espaço, memória. Tento fazer da rua uma obra, enquanto a maioria dos artesãos de rua faz da rua uma galeria, um local de exposição”. Longe de estar confinado às ruas, Ernest Pignon-Ernest vincula o espaço urbano à história em uma obra coerente e culta, efêmera e anônima. “É no invisível”, insiste aquele cuja abordagem é apaixonada pela modéstia provocativa e pela poética itinerante, “que as potencialidades poéticas mais fortes são freqüentemente encontradas”.

Pena que alguns achem seus desenhos muito “acadêmicos”. Seu estilo muito pessoal pode ser reconhecido nesta coerência criativa com lugares significativos. Um magnífico manifesto de um grande mestre da arte que as exposições de Wall Papers no workshop de Grognard até 13 de junho e a galeria Lelong em setembro permitem que você aprecie e que, sem dúvida, lhe dará a vontade de caminhar pelo ruas em busca dele.

Ernest Pignon-Ernest, Parcours Desnos Louise Lame, 2014 Estampe numérique pigmentaire © Ernest Pignon-Ernest Courtesy Galerie Lelong & Co

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