Híbrido e desinibido, Pascale Marthine Tayou aspira a uma nova humanidade

Concebidos como uma experiência a ser vivida, os assemblages de Pascale Marthine Tayou combinam símbolos africanos e europeus. Sem complexo, Pascale Marthine Tayou joga com seus dois mundos, com sua própria identidade e as contradições do universalismo. Seu híbrido e colorido Tout-monde pode ser descoberto na exposição Ex-Africa no Quai Branly (até 11 de julho), […]

Concebidos como uma experiência a ser vivida, os assemblages de Pascale Marthine Tayou combinam símbolos africanos e europeus. Sem complexo, Pascale Marthine Tayou joga com seus dois mundos, com sua própria identidade e as contradições do universalismo. Seu híbrido e colorido Tout-monde pode ser descoberto na exposição Ex-Africa no Quai Branly (até 11 de julho), na galeria italiana Galleria Continua, na Commanderie de Peyrassol (a partir de 22 de junho), e no campus da Universidade de Nantes em 25 de junho.

Pascale Merthine Tayou Fresque de craies Q 2016 Photo Rémi Lavalle Courtesy the artist and Galleria Continua © ADAGP, Paris

Um artista sempre entre dois

Sua obra heterogênea, assim como sua personalidade, escapam de tudo que possa se assemelhar de perto ou remotamente ao pré-estabelecido. Seu trabalho se recusa a se ater a um único meio ou a um único tema. Ele incorpora aquela geração de artistas africanos que estão redefinindo a cultura pós-colonial, inspirando-se e valendo-se de sua dupla identidade, tanto africana quanto europeia. Pascale Marthine Tayou absorve a história do mundo. “Fui alimentado pela poeira africana. Eu não tenho que entrar nessa linguagem romântica de africano duro e genuíno. Obviamente, tudo o que fiz deve ter um sabor africano. Mas, além disso, também fui nutrido por outras emoções, outros cheiros, outros mundos. E às vezes acho que sou uma pedra que rola e coleta musgo. Obviamente, na minha produção encontramos todo esse colorido híbrido”, especifica o autodidata nascido em 1966 em Nkongsamba (antigo bastião da produção de café nos Camarões). Sempre entre dois continentes, vive desde 2003 entre Ghent, na Bélgica, e Yaoundé, nos Camarões.

Liberdade até o fim

Jean Apollinaire Tayou (seu nome verdadeiro), “feminilizou-se” ao adotar como nome artístico Pascale Marthine Tayou, usando os primeiros nomes de seus pais. No entanto, não há ambiguidade de gênero neste homem corpulento, mas sim uma demanda por liberdade ilimitada: “Quando comecei a fazer arte, escolhi um nome para mim e achei Pascale Marthine bonito. Havia poucas mulheres na arte, havia violência machista e a escolha do primeiro nome feminino era uma forma de resistência”. A ironia é o motor dessa metamorfose, que lhe permite transformar zombeteiramente a importância da autoria artística e das atribuições de gênero. Da mesma forma, suas obras conectam culturas livremente, colocando o homem e a natureza em uma interação ambivalente, com plena consciência de sua construção social, cultural e política.

Bogolan Color, 2020 | FOTO: Oak Taylor-Smith

Em estreito diálogo com o zeitgeist de uma África globalizada

Resistente mais do que provocador, sua postura artística respalda uma crítica em que a poluição e a asfixia voltam como leitmotiv, depois de ter em sua época denunciado a AIDS e os estragos da globalização. Suas obras, geralmente in situ, exploram a ruralidade pós-colonialista, onde habilmente mescla elementos da África e do Ocidente, que conhece bem. Longe de serem agressivos, esses objetos montáveis ​​da vida cotidiana buscam a sedução espontânea com cores cintilantes. Correndo o risco de assumir uma denúncia, o artista não deixa de usar o lúdico como padrão.

Essa liberdade de tom às vezes desencadeia uma resistência que pode ir até a rejeição violenta. Make up, representando um enorme tubo de batom, uma homenagem à cidade de Donetsk na Ucrânia, que foi reconstruída por mulheres, foi destruída. Tal como a sua Coluna Pascal nas caçarolas da igreja de São Boaventura em Lyon. Prova edificante de que, por trás de suas composições, a relevância da mensagem pode desestabilizar alguns dos visitantes mais frágeis.

Código preto multi-sentido

Diante de suas obras, porém, é difícil imaginar tamanha violência, pois suas leituras podem ser feitas em diversos graus, são convites a pensar seriamente. “Code noir”, cinco silhuetas africanas vestidas no Ocidente no estilo de um código de barras, referem-se ao Code noir promulgado por Colbert para governar o comportamento dos escravos nas colônias durante o reinado de Luís XIV. Tayou queria sutilmente apontar que outra escravidão ainda existe. O antigo decreto real deu lugar ao código de barras, um símbolo do vício consumista e administrativo que governa nossas vidas contemporâneas.

Pascale Marthine Tayou, Code Noir – series, 2018

Uma gama ilimitada de intervenções

Desenhos, performances, fotografias, vídeos, montagens, grafite neon, objetos desviados, vídeos, sons, materiais reciclados recolhidos na África, detritos da sociedade de consumo (mas também materiais nobres aparecem: bronze, cristal de Murano, diamante), pilhas de papel rasgado, geladeiras destruídas, trapos, roupas de segunda mão, sacos plásticos… letreiros luminosos, colagens de giz, bicicletas com embalagens de papelão, instalações gigantescas com objetos do cotidiano, garrafas, gaiolas de pássaros, carros, lenços bandeiras… colagens de capas, esculturas fetichistas em cristal madeira e técnica mista… reconstituição de uma casa com projeções… impossível citar todas as suas diversões para dar conta do seu trabalho.

Toda a energia vital de um artista-poeta equilibrista

É um pouco autobiográfico, muito consistente, ligado à ideia das suas raízes, das suas viagens e dos seus encontros que, muitas vezes, se concretizam em instalações monumentais, sobrecarregadas, caóticas e envolventes criadas de acordo com os espaços para onde é convidado. Ele oferece uma colagem de suas memórias e opiniões em um novo ritual crítico da globalização, denuncia a inundação angustiante de poluição, superprodução, superexploração dos recursos naturais e as fraturas sociais e culturais que isso causa. Mas toda essa energia desenfreada revela acima de tudo a incrível imaginação de um poeta-artista que defende a liberação da energia vital e a importância do encontro com o outro.

Pascale Marthine Tayou, Les Poupées Pascale

Trabalho coletivo para repensar o mundo

Você sem dúvida terá descoberto este artista a partir de ‘Sacos plásticos’ na estação Saint-Lazare em 2012. Pascale Marthine Tayou apresentou uma obra alegórica denunciando a sociedade de consumo e seu frenesi por embalagens descartáveis. Cerca de 25 mil sacolas plásticas de cinco cores diferentes foram amarradas uma a uma em uma rede semelhante à de um gol de futebol e penduradas em uma estrutura de metal em forma de cone, cuja ponta ficava no chão. Não se tratou de deixar o transeunte abandonado à sua indiferença, todos foram convidados a participar na construção da obra. Este envolvimento público e encontros fortuitos participam muitas vezes do espírito das suas instalações, transformando um lugar de passagem num lugar de contato. Esta escultura frágil e lírica em forma de nuvem rodopiante de sacos, evocando a poluição dos oceanos por montanhas de resíduos, foi também uma oportunidade para questionar o nosso consumo e responsabilidades individuais, repensar os limites dos recursos naturais, energéticos e humanos.

“A verdadeira superioridade dos brancos são suas lágrimas” Chinua Achebe

Suas grandes instalações arquitetônicas, compostas por gravuras em madeira compostas por uma multiplicidade de imagens de várias origens, são uma referência a ‘Things all apart’ (tudo desmorona), um romance africano de Chinua Achebe (1930-2013) onde o choque cultural está representado pela chegada dos britânicos entre os Igbos, etnia do sudeste do Níger que foi colonizada no século XIX. Descobrimos a encruzilhada de dois mundos, o de um mundo ocidental com uma racionalidade abstrata e o de uma África cujos valores tradicionais foram imediatamente desqualificados. As esculturas de casas de Tayou são uma forma de expressar as alegrias, medos, frustrações, infortúnios, mas também os prazeres da nossa Casa-mundo, o da espécie humana.

O mundo do caos

“Por fim, gostaria de sussurrar para vocês o resumo da história do “fantasma colonial”, para sacudir a árvore de alguns dos meus males que se escondem dia e noite em nossas memórias coletivas, para falar do medo e da injustiça sem fazer novas vítimas, revelando alguns versos dos segredos escondidos no meu livrinho de cabeceira, cantando o coração dos meus coros, sem nenhum ressentimento, entregando-se a si mesmo… ” confessa Pascale Marthine Tayou, sem dúvida pensando em Edouard Glissant (1928-2011) e a seu ‘Todos”: mostrar o estado e a diversidade do mundo, sabendo que os conceitos de Relação, Identidade-Relação auxiliam na sua compreensão.

Múltiplo, difratado e imprevisível, o Todo-Mundo é um espaço em movimento onde identidades, línguas e culturas se fundem, se misturam e desaparecem, formando uma nova humanidade capaz de enfrentar o imprevisto. Eles nos perguntam como queremos abordar coletivamente a questão do impacto dos legados coloniais.

Pascale Marthine Tayou, Colonne coloniale

O grande mago da utopia

“Entalhar máscaras e estátuas em cristal é minha última chance de desvendar o ‘mistério dos fetiches’, mas não consigo penetrar a máscara africana que, apesar de meus esforços, me parece para sempre insondável” comenta Tayou, falando de suas estátuas de boneca feitas de cristal toscano com cabeças humanas, adornadas com penas, retalhos de tecido ou pequenos objetos encontrados. Joga com o contraste entre o suporte de madeira e a preciosidade das silhuetas, entre o ritual ancestral e o seu divertimento contemporâneo que lhe permite comentar metaforicamente a sociedade atual.

Tayou nos dá um relatório sobre o mundo.

Muitas vezes, expressões como  “hino ao desconhecido”, “salto no vazio”, “enfrentando o desconhecido que ele não domina”, “menino se divertindo em um parque de diversões” voltam em suas palavras. Se a banalidade é estimulante para sublimar o cotidiano, Tayou se vê apenas como “sugestionador” das trilhas: “Não quero entrar no templo. Não cabe a mim defini-lo”. Novos rituais multifacetados para “celebrar a vida e ver onde estou” vão ser descobertos na filial parisiense da Galleria Continua, em Quai Branly, em Peyrassol e até em Nantes.

Compartilhar:

Confira outras matérias

Notícias da França

As auto-hibridizações do ORLAN trazem a mulher-sujeito para o futuro

Para inaugurar seu novo espaço, Belle Rive, Espace d’Art et maison de la Photographie, na França, a coreógrafa e artista …

Iluminuras

A PAISAGEM É A PINTURA

Mon naturel me contraint de chercher
et aimer les choses ordonnées, fuyant
la confusion, qui m’est aussi contraire
et ennemie comme est la …

Notícias da França

Anne e Patrick Poirier inscrevem na pedra a fragilidade da alma do mundo

Designando-se como escultores, arqueólogos e arquitetos, Anne e Patrick Poirier questionam a memória e a fragilidade das civilizações com uma …

Iluminuras

DIÁRIO DE IMAGENS

Para João Atanásio
S’il faut analyser le fait de peindre, ma peinture,
c’est le journal de ma vie,
une projection de …

Notícias da França

Com espírito radical, os irmãos Campana alertam para as metamorfoses do mundo

Seu sucesso como designers não deve obscurecer a inspiração desses mágicos de materiais recuperados, desviados e reinventados. Os irmãos brasileiros …

Iluminuras

AMADA TOLEDO, AMADA LISBOA

Los meses y los días son viajeros de la
eternidad. El año que se va y el que viene
también son viajeros. …

Notícias da França

O radicalismo de David Hammons

Por cinco décadas, David Hammons se tornou o arauto de uma estética da diferença, recorrendo ironicamente à sua própria experiência …

Iluminuras

OS VERDES ANOS

“De todo meu passado, só possuo o que carrego
diante de mim. Nesse momento, todo o resto me é
inacessível. Porém nossa …

Notícias da França

A indisciplina de Michel Paysant, uma simbiose de todos os campos estéticos

A meio caminho entre o artista plástico digital e o técnico utópico, Michel Paysant define a arte como um projeto …

Iluminuras

Marcas da Maldade III

O HOMEM ARMADO
L’Homme armé
L’homme armé doibt on doubter.
On a fait partout crier
Que chascun se viengne armer
D’un haubregon de fer.
L’homme armé …

Notícias da França

A curiosidade insaciável de Xavier Veilhan

Xavier Veilhan mostra uma curiosidade insaciável e multiplica intervenções esteticamente estimulantes. Unindo ciência e arte, seu vocabulário criativo, com instalações …

Iluminuras

MARCAS DA MALDADE II - BABEL

Kyrie Eleison (Gregorian)
Kyrie eleison.
Christe eleison.
Kyrie eleison.
 

Desde o princípio queria ter sido pedra, inseto ou pássaro. Talvez um alto e longilíneo …

ALTO FALANTE

Maria Bonomi, gravura impura

Recentemente, em meio aos abundantes motivos de tristeza e apreensão, tive a alegria de receber de Maria Bonomi dois importantes …

Iluminuras

MARCAS DA MALDADE I

Tudo é mal. Isto é, tudo o que existe é mal; a existência de cada coisa é um mal; o …

Notícias da França

Dinastia: a família Yunes, três gerações de Stakhanovistas do mundo de arte

Esta é a história de uma dinastia cultural. Após a morte de Jorge Yunes, a coleção da família tornou-se agora …