POR MARC POTTIER
O trabalho de Alice Anderson é essencialmente performático. Seus rituais instintivos e coreografados aspiram a uma reapropriação de nossa relação com um mundo governado pela “gestão de dados”. Com a exposição Technological dances, a artista busca demonstrar, por meio de testemunhos pintados, documentos em vídeo e Awakening objects (objetos acordados), que dança e tecnologia não são elementos separados que se encontram, mas sim que se cogeneram no próprio ato da criação. O gesto, guiado por uma mentalidade consciente da reconexão com os materiais, pode transformar a máquina — assim como a máquina molda o gesto humano.
Escultura como uma continuação da nossa existência
Experiências corporais, desenhos ou tecelagem em movimento, gestos repetitivos… tudo é performativo na obra de Alice Anderson, nascida em Alfortville em 1972, em uma família onde a dança é transmitida há três gerações. Desde 2001, a artista vive entre Inglaterra e França, quando não está no estúdio Calder ou com seus amigos Kogi na Sierra Nevada de Santa Marta, Colômbia. Suas conexões e referências são múltiplas, inspirando-se tanto em práticas ancestrais quanto em física quântica, tanto em esculturas quanto em danças improvisadas. O designer e escultor nipo-americano Isamu Noguchi (1904-1988) definiu a essência da escultura como a percepção do espaço, a continuidade da nossa existência. Para ele, tudo era escultura. A obra impressionante de Alice dá continuidade a essa fusão dinâmica entre “escultura da vida” e dança que Noguchi combinou com tanta maestria com sua cúmplice, a dançarina e coreógrafa Martha Graham (1894-1991).
A Jornada de um Corpo Pendurado por um Fio
“Dance, dance, ou estaremos perdidos!” Alice acolhe estas palavras finais de Pina Bausch (1940-2009). Esta grande coreógrafa prosseguiu: “Chega um ponto em que as palavras cessam e tudo se torna linguagem.“
Ao longo de uma obra de extrema coerência, o corpo e a performance de dança permanecem em seu cerne. Esta dinâmica de esculturas vivas também evoca as construções de dança do coreógrafo ítalo-americano Simone Forti (1935), que declarou: “Para mim, a dança sempre foi uma forma de explorar a natureza. Extraio meu material das formas da natureza. Mais do que isso, identifico-me com o que vejo, absorvo sua qualidade, sua natureza ou seu espírito. É um processo animista.”
Fascinada pelo mundo digital
A partir de 1999, a graduada da École des Beaux-Arts de Paris (2001) e do Goldsmiths College de Londres (2004) destacou-se por suas pinturas. Mas rapidamente começou a experimentar com vídeo para interagir com objetos que filmava incessantemente. Cativada pelos computadores na década de 1980 e pelo desenvolvimento da World Wide Web na década de 1990, começou a colecionar objetos tecnológicos usados, placas de circuito impresso e dispositivos eletrônicos, compreendendo que havia “algo mais” em jogo, para além desses objetos.
Alice Anderson, TECHNOLOGICAL DANCES – MACBOOK 3, 2024
Cobre: Uma Metáfora Física para Algoritmos
Alice nunca teve a menor dúvida sobre sua vocação e seu corpo como artista. Desde muito jovem, imaginava “healings” (curas). Gradualmente, seu desejo de refletir sobre sua relação com o universo a levou a examinar as mudanças trazidas pela civilização contemporânea, o triunfo da digitalização e a virtualização do mundo. Inteligência artificial, a ascensão dos algoritmos, conexões digitais, robótica… tudo isso a levou a desenvolver uma incrível técnica de tecelagem composta por gestos repetitivos, lentos e semelhantes a uma dança, utilizando fios de cobre.
O cobre, esse metal rosa-alaranjado já presente nas culturas minoica, micênica e fenícia, com sua notável maleabilidade e resistência à corrosão, tornou-se a ferramenta preferida para preservar a memória dos objetos tecnológicos que ela transforma em seu trabalho.
Na exposição no MON, ela apresenta pela primeira vez uma série de 22 Awakening objects, com os quais ela criou as danças tecnológicas, que foram preservados por vários anos e montados entre o ano passado e o início de 2026.
Anderson aplica tinta líquida em objetos para libertá-los de sua função primária. Essas entidades, transformadas durante as danças tecnológicas, tornam-se Awakening objects. As impressões criadas na tela registram essas comunicações além do mundo visível durante estados de transe. Elas testemunham outra possível inteligência na era da IA: a inteligência que habita a matéria.
*Seu despertar não provém da animação, mas da atenção sustentada, do cuidado e de gestos corporais repetidos que os reconhecem como seres relacionais dotados de seu próprio ponto de vista. Na era da IA — onde os objetos são cada vez mais otimizados — os “Awakening objects” atuam como testemunhas, e não como ferramentas. Eles antecipam um futuro próximo moldado pela IA, no qual a inteligência se torna abundante, a atenção rara, a presença política e a memória sagrada. Eles funcionam como locais de resistência à externalização cognitiva. Não questionam o que a inteligência pode fazer, mas que tipo de presença ela exige.
TECHNOLOGICAL DANCES – S-BAND GPS GROUND STATION DISH I+ 2, 2021
Technological dances
É nesse contexto de interação entre corpo e matéria que nasceu o título paradoxal da exposição no MON, justapondo a rigidez da tecnologia à fluidez da dança. Mas a artista explica:
“Essas duas palavras realmente parecem contraditórias. No entanto, ambas evocam movimento. A tecnologia é como um movimento criado por sua constante evolução. Ela é projetada para interagir com o corpo e responder a ele, seja pressionando um teclado de computador ou imitando gestos humanos por meio da robótica.
E embora os materiais de que a tecnologia é feita possam parecer estáticos, isso está longe da verdade. Originalmente, esses materiais extraídos da terra — minérios, metais, rochas — eram transformados e então montados em dispositivos tecnológicos. A filósofa americana Jane Bennett (1957-), em “Matéria Vibrante”, demonstra que a matéria nunca é inerte: ela é permeada por forças, energias e capacidades de ação.” A tecnologia, feita de materiais terrenos, cabos, metais e fluxos, conserva, portanto, uma “vitalidade” que ressoa com o corpo em movimento.
Por sua vez, a física e teórica americana Karen Barad (1956-), em “Encontrando o Universo no Meio do Caminho: Física Quântica e o Emaranhamento da Matéria e do Significado”, desenvolve o conceito de intra-atividade. Segundo ela, corpos e objetos não existem como entidades fixas antes de sua interação. Corpos e objetos se formam e se transformam juntos no exato momento em que interagem. As coisas não existem separadamente, mas apenas em suas relações e ações mútuas. A própria matéria é vibrante e ativa nessas interações.
A dança e a tecnologia não são elementos separados que se encontram, mas cogeneram-se na própria ação. O gesto, guiado por uma mentalidade consciente da reconexão com os materiais, como aponta o professor de ecologia australiano Glenn Albrecht (1953-), pode transformar a máquina — tanto quanto a máquina molda o gesto humano.
Objetos Memorizados
Sem mais contar as horas até se esquecer de si mesma, seu ritual, seja solitário ou acompanhado por artistas do mundo da performance, gradualmente engolfa e faz desaparecer todo tipo de objeto. São despertadores, telefones, computadores, carros… mas também estruturas arquitetônicas que desaparecem sob esse fio, que para ela simboliza conexões e memórias, tanto cerebrais quanto tecnológicas.
Nesta exposição no MON, os objetos e suas memórias associadas são claramente evidentes nos títulos de suas pinturas-performance de 2021 a 2025: MacBook, Disco Rígido Pequeno, Antena Parabólica, Tela de Celular, iMac 3… as imensas telas de 2021, medindo 3,20 metros de altura por 40 metros de comprimento, são intituladas Antena Parabólica de Estação Terrestre GPS de Banda S I, II e III, e Conjunto Solar Multifuncional GPS para CubeSat. Isso demonstra como a artista interage com o mundo contemporâneo em todas as suas formas.
AWAKENING OBJECTS, N.21 Trans
Equilíbrio entre os Mundos Espiritual e Material
Este ato de tecer está no cerne da cosmogonia dos Kogi, uma tribo colombiana da Serra Nevada, onde Alice Anderson esteve diversas vezes. Seus rituais a impactaram profundamente. Em harmonia com o meio ambiente, eles constantemente reconstroem os laços entre os mundos espiritual e material com fios de algodão. Anderson apresentou, entre outras coisas, a dança “La Puerta al Cielo” no sítio sagrado de Nabusimake, que simboliza a passagem entre o terreno e o espiritual. Jackson Pollock percebeu essa mesma energia restauradora nos índios Navajo, assim como Joseph Beuys nos tártaros. Para Alice Anderson, a performance é mais importante que o resultado. É também “um pretexto para ajudá-la a refletir sobre questões fundamentais acerca do significado e do futuro dos humanos e não humanos”.
Inteligência artificial?
Como vimos, Alice Anderson abraça o mundo em toda a sua complexidade técnica e apresenta sua visão “vanguardista”. Quando questionada sobre inteligência artificial, ela afirma, sem surpresa: “Espero que seja um diálogo de discernimento e escolha. Quando a IA se disseminar, todos os valores mudarão. O que mais importará não será o que podemos fazer, mas o que escolhemos fazer como seres humanos.
A capacidade de estar “presente” corporalmente, emocionalmente, sem mediação. A atenção sincera ao que nos rodeia, aos não humanos. A qualidade da escuta, o olhar, o silêncio partilhado tornar-se-ão raros — e, portanto, preciosos. Num mundo saturado de inteligências, a presença consciente será provavelmente um privilégio.
Na verdade, tudo o que envolve o corpo em tempo real terá um valor sensível imenso. Tudo o que for feito com um gesto “não otimizado”, imperfeito, tornar-se-á sagrado.
Por esta razão, há já 20 anos, desenvolvi gestos que “memorizam” através da pintura e da escultura a passagem para esta nova era.
Gestos repetitivos que inscrevem a memória “fisicamente” nos objetos. Para “memorizar” sem externalizar, sem delegar inteiramente às máquinas.
A IA pode produzir e reproduzir, mas não conhece os desafios existenciais. Ela não conhece a morte. O que importará será o porquê por trás do ato: por que criar? Por que escolher isto em vez daquilo? Por que agora?
A IA generalista tende para o global. O valor estará no que é local, minoritário, não escalável. Talvez nas histórias singulares, nas trajetórias atípicas, nas vozes dissonantes e nas memórias incorporadas.
É toda a nossa relação com o vivo e com o que nos rodeia que deve ser repensada. Repensar a ligação com o que não fala em linguagem, por exemplo, com as plantas, os animais, os ciclos, as paisagens, as arquiteturas, os objetos, enfim, essa relação sensível com o mundo.
O ser humano tornar-se-á inevitavelmente frágil perante uma inteligência superior. Teremos, portanto, de aprender a pensar dançando e não através de algoritmos.
“Aprender a pensar dançando” poderia também ter sido o título desta exposição no MON.
O registro literal da ação
Na notável exposição Dessins sans limite (desenhos sem limites) das coleções do Centro Pompidou no Grand Palais de Paris (até 15 de março de 2026), é destacada a conotação particular deste século, que tende a desfazer o desenho da esfera da visão e da retina, com o domínio que requer a pesquisa mimética, para substituí-lo por uma abordagem mais fenomenológica. São citados Matisse, Miró, Kooning e Twombly, que recorreram ocasionalmente à experiência do desenho de olhos fechados. No registro performativo, são mostradas as obras do artista americano William Anastasi (1933-2023). Este último elabora vários desenhos realizados em diversas situações da vida cotidiana: caminhando, em pé, no táxi, no metrô… uma espécie de registro literal da ação. Ele explora o traçado sem controlar os seus gestos. Os desenhos são por vezes acompanhados pela gravação da sua execução. Alice Anderson tem muito a ver com essas pesquisas e apresentará no MON um registro das suas pinturas performativas.
Compreender o infinito
É difícil explicar em poucas linhas as diferentes direções do trabalho de Alice Anderson. Destacamos os seus desenhos espontâneos, ritmados e repetitivos, intitulados Lost gestures, prelúdio de uma dança que beira o transe ou o hipnotismo, lembrando-nos também as performances da artista sérvia Marina Abramovic. Esses gestos, uma espécie de competição de resistência, têm a pulsação do seu corpo. Como vimos, a prática de Anderson está enraizada nas ontologias animistas. O seu encontro com Ailton Krenak no Brasil reforça essa abordagem. São estabelecidas pontes entre os sistemas de conhecimento indígenas e a física quântica, reconhecendo a matéria como um campo ativo e vibrante, nunca inerte.
Há mais de vinte anos, Anderson dialoga com seres não humanos. Ela observa, cuida e dança com ferramentas antigas, máquinas modernas, circuitos eletrônicos, elementos arquitetônicos ou meteoritos — reconectando-se com a sua materialidade animada, como se quisesse reparar as nossas relações com o mundo mais do que humano.
E quando lhe perguntam como concebeu a sua exposição na poderosa arquitetura do MON, ela responde espontaneamente, num suspiro: “Não concebi nada. O espaço falou comigo.” De onde nos observa, Oskar Niemeyer, que tinha uma mão dançante com os seus desenhos, deve estar muito contente por receber Alice Anderson no seu “Olho”.
Technological dances” (Danças Tecnológicas), de Alice Anderson
está em cartaz no Olho do Museu Oscar Niemeyer (MON) de Curitiba,
de 19 de março a 31 de maio de 2026
Marc Pottier é francês, radicado entre o Brasil e a França, é curador internacional de arte contemporânea, especializado em arte em espaços públicos. Ele também está envolvido com plataformas digitais culturais, televisão e webtv. Hoje é curador da Usina de Arte, um parque de esculturas perto de Recife, curador do novo espaço cultural A.Galeria. em Florianópolis, pertence ao Núcleo Curatorial do MON (Museu Oscar Niemeyer) em Curitiba e é o coordenador internacional do projeto do Pompidou-Paraná
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