As auto-hibridizações de ORLAN trazem a mulher-sujeito para o futuro

Para inaugurar seu novo espaço, Belle Rive, Espace d’Art et maison de la Photographie, na França, a coreógrafa e artista plástica Karine Saporta escolheu as mais recentes auto-hibridizações em torno do tema Duelles de sua parceira ORLAN. A série de oito fotografias imaginadas a partir das pinturas de Picasso representando Dora Maar em lágrimas reivindicam […]

Para inaugurar seu novo espaço, Belle Rive, Espace d’Art et maison de la Photographie, na França, a coreógrafa e artista plástica Karine Saporta escolheu as mais recentes auto-hibridizações em torno do tema Duelles de sua parceira ORLAN. A série de oito fotografias imaginadas a partir das pinturas de Picasso representando Dora Maar em lágrimas reivindicam as mulheres que choram, que estão com raiva. Uma corporeidade subversiva em que a mulher-sujeito é recolocada no centro.

Duas visões complementares sobre o corpo e sua hibridização

“O sonho de que pudesse ocorrer uma mutação quase biológica do nosso ser aproxima ORLAN e eu”: os laços estreitos que unem a coreógrafa e artista plástica Karine Saporta e ORLAN não estão no primeiro passo de dança. Desde o show “The Warriors of the Mist” em 2002, um dos pontos de partida de sua colaboração, ambas exploraram a extensão da plasticidade do corpo tentando entender até que ponto ele pode se desconstruir e se reorganizar. Suas visões complementares sobre o corpo e sua hibridização justificam a escolha de ORLAN para esta exposição inaugural.

De corporeidades incomuns a corporeidades subversivas

Às corporeidades incomuns das coreografias de Karine Saporta respondem as intervenções cirúrgicas e fotográficas de ORLAN em seu próprio corpo. Suas criações formais e plásticas envolvem fisicamente questões filosóficas e políticas, questionando os diversos mecanismos de controle e subjugação dos corpos. Seus experimentos inventam corporeidades subversivas, formas de resistência aos “biopoderes” onde eles desconstroem e reconstroem o Corpo. Reagindo contra o corpo idealizado pelos padrões sociais e culturais disseminados por anúncios, revistas, televisão ou mesmo uma história da arte ocidental onde a nudez da mulher é “forçada a se dar a ver”, elas repensam os limites e a identidade do corpo e as questões que o cruzam. Ao “brincar” com todas as suas metamorfoses possíveis, tendo em conta a instabilidade, a heterogeneidade do corpo e a sua capacidade de transformação, as duas artistas forjam o elo que as liga ao seu meio. Já não é uma realidade fechada, delimitada pela pele, mas apresentada e assumida como reflexo da nossa cultura social e política e fonte do nosso imaginário.

Misturando fisicamente o íntimo e o social

ORLAN, Self hybridation Opéra de Pékin n°6

“Desde o início, meu trabalho questionou as pressões sociais, políticas e religiosas exercidas sobre o corpo. Trabalhar no corpo e no meu corpo é aproximar o íntimo e o social”. A obra ‘auto-retrato’ de ORLAN, uma artista multimídia com modos de expressão que não têm limites e vão até à robótica ou mesmo a técnicas científicas e médicas, questiona fenômenos sociais e práticas artísticas com um discurso feminista comprometido, mas também acompanhado de toques de humor. As “esculturas corporais” de ORLAN (1964-1967) ou mesmo “Robes sans corps”, esculturas de dobras de papel (2002) estão em perfeita harmonia intelectual com a pesquisa coreográfica contemporânea.

Criações, todas políticas e feministas

“Questiono a posição das mulheres na esfera artística contemporânea e questiono o status do corpo por meio de todas as pressões culturais, tradicionais, políticas e religiosas. É uma destruição-reconstrução e criação da figura feminina e do mundo no qual ela se mistura. Os retratos são borrados pelo ambiente e a raiva é expressa no trabalho. Minhas criações, todas políticas e feministas, baseiam-se em uma busca visual por rostos de horror, medo e grandeza”. As oito fotografias apresentadas no espaço Belle Rive fazem parte de uma série imaginada a partir das pinturas de Picasso de sua jovem amante Dora Maar em lágrimas. Através deste ícone, a ORLAN quis mostrar as mulheres nas sombras: as inspiradoras, as modelos, as musas que sempre tiveram um papel preponderante nas obras dos grandes mestres.

“Eu considero que sou e não sou” ORLAN

ORLAN Les Femmes qui pleurent sont en colère, n°1 2019

Nesta série de 2019, o título “As mulheres que choram ficam com raiva” é completado por “mulheres com cabeça (s)” que ORLAN justifica afirmando: “Prefiro me considerar uma mulher com uma cabeça do que uma mulher como o de ‘A Origem do Mundo’ (de Gustave Courbet), cuja cabeça, braços e pernas foram cortados e que existe apenas através de seu órgão reprodutor: a barriga e o sexo. Se ORLAN tem cabeça, pretende tornar-se “intercambiável” juntando-se assim à convicção da sua amiga Karine Saporta que defende a ideia de que “no fundo, carregamos uma promessa de identidade ‘mutante’”.

Para completar ORLAN, sem correr o risco de contradizê-la, Karine Saporta, cita uma das chocantes fórmulas de Martha Graham “dançamos com a vagina”, quer lembrar que “a dança começa no centro do corpo, na pelve, no ventre, as entranhas… Ela é mais dionisíaca do que apolínea. Apela a uma sociedade aberta a profundas transformações artísticas e estéticas na pintura, literatura, música… os artistas estão no centro das atenções pelo que comunicam a toda a sociedade de sensibilidade, fragilidade, irracionalidade, de… talvez feminino ”.

Hibridizar é criar algo novo do que é distinto.

“Não é apenas um primeiro e um segundo elemento que são colocados juntos, é na verdade o terceiro elemento que é totalmente criado”, insiste ORLAN. Depois das suas cirurgias estéticas filmadas ao vivo (Omniprésence de 1991, 1993) onde diferentes partes do seu corpo passam a imitar e reproduzir as formas dos ícones da história da arte (por exemplo, a boca modificada para se assemelhar à da figura da Europa de François Boucher ou mesmo o queixo redesenhado de forma idêntica ao da Vênus de Botticelli), ORLAN decidiu colocar implantes, geralmente colocados para realçar as maçãs do rosto do rosto. Ela exigia que fossem inseridos em cada lado da testa, nas têmporas, para criar protuberâncias. Com este gesto forte, ORLAN queria desestabilizar os critérios da cirurgia estética. A operação não pretendia trazer beleza, mas sim ir em direção a uma forma de feiura onde essas saliências implantadas de forma incomum a fariam parecer um monstro indesejado. A artista queria fugir dos estereótipos e modelos atuais para demonstrar que a beleza pode estar fora do comum e transformar seus solavancos repulsivos em órgãos de sedução.

Uma artista humanóide

ORLAN, ORLANOÏDE hybride intelligence artificielle, 2018

Série de trabalhos fotográficos ou virtuais de “auto-hibridização” mostram outras possíveis osmoses entre o corpo da artista e culturas tão diversas como as das civilizações africana, chinesa, pré-colombiana ou ameríndia. Não vamos esquecer a integração da robótica e inteligência artificial onde os limites são ainda mais indefinidos. A artista chega assim a criar duplicatas de si mesma, fazendo-se existir segundo as suas próprias regras, como foi o caso em 2018 no Grand Palais com a sua ‘inteligência artificial híbrida ORLANOID’, uma escultura pensada especialmente para o Exposição “Artistas e Robôs”: uma humanóide semelhante a ele capaz de se comunicar com o público.

O beijo da artista

Se o título fala do beijo da artista, foi uma das primeiras raivas metafóricas de ORLAN, que para criticar a relação entre arte e dinheiro e questionar estereótipos ligados ao sexo feminino, apresentou dois painéis-escultura-performance onde ela interveio como uma Madonna ou como uma amazona. Na primeira fotografia sua em tamanho real montada sobre um suporte de madeira de sua série ‘Le Drapé – le Baroque’, a artista era representada como uma santa envolta em um lençol branco de seu enxoval carregando um bebê recém-nascido em tecidos. O seio direito emergia da cortina. À sua frente havia cinco velas e um buquê de lírios brancos.

Ao lado da Madonna, no mesmo pedestal, estava a Amazona “TORSE D’ORLAN-CORPS”, outra fotografia do corpo de ORLAN, recortada e colada em um painel de madeira. Havia uma fenda em seu busto no pescoço que permitia que uma moeda de cinco francos caísse no púbis transparente. ORLAN ativou esta escultura ficando atrás dela e oferecendo ao público, por cinco francos, o beijo da artista e/ou para colocar uma vela em Sainte ORLAN. Assim, ela oferece ao público a magistral coreografia performativa política interativa de SAINTE-ORLAN ET ORLAN-CORPS.

ORLAN Le Baiser de l’artiste Sculpture piédestal

Mulheres que choram

Na série de ORLAN apresentada no espaço de arte Belle Rive, a emoção trágica reaparece. Suas mulheres não estão se escondendo, elas estão chorando pela eternidade. Suas lágrimas iradas não são uma expressão, mas o lugar de um sentido, de uma dor que não é um objeto externo e distante, mas de uma experiência vivida.

Lembre-se que o modelo usado por ORLAN, “The Crying Woman, 1937”, mordendo seu lenço com suas cores deslumbrantes e as formas angulares e desestruturadas do período cubista, mostra o soluço de Dora Maar, a jovem amante de 28 anos e então musa de Pablo Picasso.

Esta obra é o reflexo de duas raivas: a de Pablo Picasso perturbado com a situação política na Espanha, e a de Dora Maar junto ao grupo Contre-Attaque, a Union de Lutte des Revolutionary intelectuais, reunindo antifascistas e artistas surrealistas de esquerda. Segue-se uma leitura mais pessoal de uma mulher arrebatada por uma paixão destrutiva, que aceita tudo por Picasso e vive uma relação avassaladora, violenta e misógina na qual será submetida a humilhações e intimidações regulares.

Picasso vai integrar essa tristeza em uma história que vai além deles. Dora acompanhou de perto o progresso da grande pintura de Picasso sobre o bombardeio de Guernica (1937). Nesse contexto de guerra civil na Espanha, o desespero de Dora alimenta a obra de Picasso, que ele transforma ao mostrá-la como o símbolo da Espanha ferida. Por meio desse retrato, é sua terra natal que ele chora.

ORLAN Les Femmes qui pleurent sont en colère, n°4 2019

A mulher de volta no centro

“Picasso se opõe a Dora Maar. Reli o trabalho para colocar a mulher-sujeito de volta no centro. Entre pintura e fotografia, lágrimas e raiva, minhas figuras femininas são hibridizadas e desalienadas”. ORLAN há muito questiona as opressões civilizacionais: a dominação masculina em geral, a dominação da África, a destruição de povos e civilizações como a dos ameríndios ou dos pré-colombianos.

Mas as lágrimas também falam da experiência coletiva de sofrimento e desejo, revelando uma profunda humanidade com emoções expostas. As lágrimas dos enlutados de Picasso, revisitadas por ORLAN, revelam a irreversibilidade do tempo, a solidão e a queda para a morte. Chorar é dizer o indizível e nessas expressões de dor que não se contém, sabemos também que, às vezes, as lágrimas infelizmente nada mudam.

ORLAN Les Femmes qui pleurent sont en colère, n°5, 2019

Lavados internamente por nossas lágrimas

Chorar de raiva “é permitir-se contar seus sentimentos aos outros”, diz a artista que organizou sessões de choro com outros amigos artistas: “Estávamos indo a um bar. Colocamos na jukebox as canções mais tristes que encontramos e depois de bebermos um pouco de vinho, choramos juntos. Nós nos deixamos muito felizes, muito relaxados por termos chorado juntos, como se estivéssemos lavados por dentro pelas nossas lágrimas”.

De que lágrimas estamos falando? ORLAN, que posta uma petição contra a morte em seu site, tem muita perspectiva de vida e um humor contundente. Se ela grita, ela sempre fica do lado do otimismo e olha para um futuro que pode ser brilhante. “O homem clama por Deus que não tem mais lágrimas, pois fez de cada uma delas uma estrela”, esta frase de Edmond Jabès se ajusta bem à utopia desta artista comprometida com o corpo e as lágrimas.

ORALAN Les Femmes qui pleurent sont en colère n°7, 2019

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