Anne et Patrick Poirier. Krypta. Anima mundi, abbaye du Thoronet

Anne e Patrick Poirier inscrevem na pedra a fragilidade da alma do mundo

Designando-se como escultores, arqueólogos e arquitetos, Anne e Patrick Poirier questionam a memória e a fragilidade das civilizações com uma estética do fragmento e da ruína das cidades imaginárias. Esses grandes viajantes, topógrafos de sítios, recusam os papéis convencionais do artista para fundir múltiplas ciências, da etnologia à antropologia. As exposições do Anima Mundi, na […]

Designando-se como escultores, arqueólogos e arquitetos, Anne e Patrick Poirier questionam a memória e a fragilidade das civilizações com uma estética do fragmento e da ruína das cidades imaginárias. Esses grandes viajantes, topógrafos de sítios, recusam os papéis convencionais do artista para fundir múltiplas ciências, da etnologia à antropologia. As exposições do Anima Mundi, na Abadia de Thoronet até 18 de outubro, e La Mémoire en filigree no MRAC, em Sérignan, a partir de 10 de outubro, permitem investigar a obra deste casal que sempre sabe se apropriar dos espaços onde expõe.

Marcados pela violência e pela fragilidade do mundo

Pombinhos com força silenciosa: Anne, com cabelos curtos e olhos infantis, nasceu em 1941 em Marselha. Patrick, com seus óculos telescópicos redondos, nasceu em Nantes em 1942. Duas crianças de guerra profundamente tocadas pela devastação que vivenciaram ao seu redor. Em 2002, a perda de seu único filho, Alain Guillaume, foi uma ferida que permanece aberta e não os deixa desviar o olhar da fragilidade do mundo.

Seu trabalho traz a marca desta violência, da vulnerabilidade e precariedade da vida, das civilizações e das suas línguas. Essas características são encontradas em suas reconstruções arqueológicas imaginárias e em sua paixão pelas ruínas. O trabalho possui uma grande diversidade de meio e escala. Gostam de misturar técnicas, que vão desde a fotografia ao uso de herbários e, claro, à escultura, tanto em forma de maquetes quanto em escalas monumentais. “Nosso trabalho não é um trabalho teórico, afirmam, é um trabalho que é trazido pelos lugares – pelos loci Genuis – e que evolui com a nossa própria vida”.

Um trabalho de dois cérebros

Os dois alunos da Escola de Artes Decorativas de Paris só puderam se apaixonar ao se encontrarem em um banco do Louvre em frente ao quadro Et in Arcadia ego de Nicolas Poussin (1594-1665) representando pastores reunidos em torno de um túmulo. Eles nunca se separaram. Mudaram-se para a Villa Medici de 1968 a 1972 com a benevolência do então diretor que não era outro senão o grande Balthus (1908-2001). É aqui que eles decidem “fazer um trabalho de dois cérebro”.

Anne et Patrick Poirier. Tantis Operibus Tantis Ruderibus, 1986

Um trabalho onde o “nós” prevalece

“Entre nós, é um jogo de pingue-pongue permanente. Precisamos realmente ter a mesma ideia, a mesma visão mental para realizar um projeto. Portanto, não importa quem fez o quê”, explicam. É, portanto, o “nós” que prevalece na obra desta verdadeira dupla de artistas, como Bernd e Hilla Becher ou mesmo Gilbert e Georges. Anne diz: “O que diferencia o nosso trabalho de outros casais que trabalham juntos é que não temos nenhuma especialização. Embora Patrick prefira fazer algumas coisas e eu prefira outras, tudo é assinado junto. Consideramos que o nosso trabalho é totalmente comum e cada um de nós participa em todas as fases da elaboração e execução de um trabalho ou projeto”. Suas obras, uma fusão íntima de sua abordagem criativa, são, obviamente, sempre assinadas em comum.

Da metáfora do tempo que destrói, à retórica que constrói a história

O primeiro modelo de reconstrução imaginária em terracota gigante do porto romano da cidade de Ostia Antica (1970-1972). Este trabalho mostrou a vontade de questionar os vestígios do passado, definidos como “uma metáfora para exprimir o tempo que tudo destrói, uma espécie de grande vaidade ou destruição da história”. Longe de qualquer nostalgia romântica, eles examinam o presente. “A dialética do sepultamento e exumação, pela qual o espaço se transforma em tempo”, que já caracterizava a abordagem de Poiriers nos anos 1970, segundo Thierry de Duve, conduziu a uma prática transversal onde veio a arqueologia, a história e a psicanálise juntas, isto é, um corpo de conhecimentos que, até então, pelo menos desta forma, não tinha sido abordado pelos artistas age por eles, como arqueólogos e arquitetos, para “dar forma ao informe, ordem ao caos”, escreve Évelyne Toussaint em seu artigo Anne et Patrick Poirier. Retorno ao(s) futuro(s).

20 anos depois, Mnémosyne, gigantesca maquete de Cidade e/ou retórica sonhada, de 1990 – apresentada no Chateau La Coste no início de 2021 – também expressa um tempo que constrói, um raciocínio que constrói conhecimento.

Le Temple aux cent colonnes, 1980

A imortalidade não os separará

Ironicamente, para um casal que coloca a mortalidade das civilizações no centro de seu trabalho, Anne se tornou imortal! Na ausência de uma nova regra para permitir que um casal criativo seja eleito para a Académie des Beaux-Arts, a eleição de Anne em junho deste ano para a cadeira do escultor Gérard Lanvin (1923-2018) agora cria uma distinção entre eles.

Patrick, nomeado “correspondente” pela Academia, acompanha de perto e insiste muito na precisão das denominações: Anne (como ele, claro) é uma “escultora, arqueóloga e arquiteta”, portanto não há dúvida de qualificá-la como “artista” ou “escultora, pois tocamos em múltiplas disciplinas que vão até à etnologia, à antropologia”, justifica.

Uma combinação erudita de objetos imaginários

Locus Solus (Lieu Unique) de Raymond Roussel (1877-1933), leitura recomendada por Balthus, tornou-se uma importante referência literária para Anne e Patrick Poirier. A crença de que uma obra não precisa conter nada real, que pode ser exclusivamente uma combinação de objetos imaginários, é adequada para trabalhar com uma mitologia de fantasia forte. “Consideramos um pouco o nosso trabalho, não como um texto, mas como um devaneio, um poema. Há um lado muito literário em nosso trabalho”, confidenciam. Para entender melhor seu universo complexo citam parte de seu panteão imaginário: o diretor alemão Werner Herzog (1942-) próximo ao romantismo de Caspar David Friedrich, os gritos do dramaturgo austríaco Thomas Bhernard (1931-1989), o diretor americano Bob Wilson (1941-) e seu Regard du Sourd, e, enfim as estruturas repetitivas do compositor americano Philip Glass (1937-) são os pilares sempre presentes na evolução das obras onde a foice da morte e a luta contra o esquecimento nunca estão longe.

Ficções mostradas em um fio

“Quando começamos a trabalhar, acumulamos desenhos sem saber o que fazer com eles, são notas: um plano de construção de uma cidade como um todo, a ideia de uma ficção. Em seguida, colocamos alguns deles em uma página; essas estratificações tornam visível parte dos estágios da criação. Nossos desenhos falam de nossas fontes, nossas leituras, nossas hesitações, nossas invenções. Mostramos as coisas por um fio: ruínas, poluição, fragilidade da natureza, da cultura… Sempre quisemos compreender o mundo que nos rodeia, sem realmente nos interessar pelos movimentos da história da arte, nem das vanguardas, nem olhar para a retaguarda”, especifica o par.

A distopia não está longe

Ouranopolis, 1995, Villa Medicis, 2019

Como o passado, o futuro é frágil e pode desaparecer no caos. Assim, em sua exposição na Villa Medicis em 2019, eles, entre outras coisas, apresentaram Ouranópolis (1995), uma indefinível cidade-nave voadora com mundos em miniatura, destinada a uma viagem à imensidão do espaço astral. É motivada, segundo eles, pela necessidade de salvaguardar a nossa humanidade: “A cultura está ameaçada e deve ser preservada de uma possível catástrofe nesta biblioteca imaginária. Na época, morávamos em Los Angeles e nos empolgávamos com o cinema”.

Para a exposição Eldorama, em 2019 no Tri Postal em Lille, Anne e Patrick Poirier imaginaram, como autores de um romance de antecipação, um abrigo improvisado para sobreviventes de um desastre ecológico fictício. É a questão do aqui e do alhures, do desconhecido, da aspiração a uma vida melhor e de ir além dos limites que exploram.

“Sempre procuramos transmitir o que recebemos dos lugares. Acreditamos que o lugar tem um gênio, o genius loci, e que existe uma transmissão. Uma transmissão que não é visível, mas que é audível, que pode ser percebida na memória. Essa transmissão pode ser sonora”. Essa harmonia de lugar e trabalho volta como um mantra quando eles falam sobre seu trabalho.

Anne et Patrick Poirier, Danger zone, 2001

Em simbiose com a natureza

Mais do que em qualquer outro espaço, este espírito dos lugares floresce nos jardins. Desde o início, seu trabalho sempre envolveu a paisagem e o contexto natural. Eles são conhecidos por suas instalações frequentemente monumentais encontradas em locais públicos em toda a Europa. Entre as mais exemplares está The Death of Ephialte, 1982 na Fattoria di Celle, perto de Pistoia (Florença). Criada a convite do colecionador Giuliano Gori, a obra está em perfeita harmonia com a exuberância do jardim maneirista italiano. Aqui, a dramaturgia do tema mitológico, a luta dos Gigantes contra os Deuses, dialoga perfeitamente entre a cachoeira e sua bacia aninhadas em um vale arborizado. A sua encenação teatral e grandiosa dá início a uma série que chamarão, não sem ironia, de Gigantomaquia.

Arquitetura memorial desenterrada

Alguns podem ter tido a oportunidade de descobrir as suas obras no parque de Chaumont-sur-Loire, cuja primeira fortaleza data do século X. Lugar de Sonho, Capella na Clareira, O Olho da Memória e O Olho dos Esquecidos foram a ocasião para criar outras ficções ligadas à História dos lugares: poltrona de granito preto no verso da qual está gravada um labirinto elíptico que lembra um cérebro, este bloco de pedra está no lugar onde a primeira igreja de Chaumont pode ter sido construída; uma capela como uma arquitetura redescoberta por arqueólogos com grandes fragmentos de pedra branca caídos no chão como se rasgados. Pode-se ler, na face limpa e visível de oito grandes estelas, libertadas da terra e da hera que as ocultava, uma série de palavras que terminam em pontas e parecem formar uma frase.

L’oeil de la memoire, Chaumont-sur-Loire

Perto dessa “capela”, coberta de cipós e musgo, enterrada sob a hera, foi lançado um enorme bloco monolítico de mármore com a inscrição OCVLVS HISTORIAE pouco legível em altas letras antigas. Surge também um olho gigantesco, um olhar que desafia o tempo, um vestígio de uma cultura. Outra vaidade inventada pelos Poiriers.

O olho estava na sepultura e olhava para Caim. Consciência. Victor Hugo.

Oculus Historiae, Oculus Memoriae, muitas vezes fragmentos de colossos caídos com apenas os olhos permanecendo intactos, parecem simbolizar os restos de uma consciência de tempos passados. “Em Angkor, ficamos fascinados por essas enormes arquiteturas e esculturas com rostos sorridentes devorados pela natureza, construídos e esculpidos por enormes fragmentos retangulares. Nossas andanças nos sítios arqueológicos nos levaram, entre outros levantamentos, a estátuas que o tempo erodiu. Os olhos dessas estátuas permaneceram intactos enquanto a boca, o nariz ou as orelhas foram quebrados: apenas seu olhar estava fixo na História. MEMÓRIA… ”, eles especificam quando questionados sobre a importância dos olhos em seu trabalho.

Oculus Memoriae & Oculus Historiae. Chaumont-sur-Loire

Anima Mundi, na Abadia de Thoronet

Anima mundi. Anima mundi, abbaye du Thoronet, 2021

As dezenas de obras associadas a cada local pelos Poiriers apelam tanto aos sentidos – audição, visão, olfato -, quanto à memória e também à mente do visitante, em um passeio bucólico meditativo entre memória e sonho, realidade e espiritualidade.

Se é difícil voltar a cada um à medida que multiplicam as correspondências sinestésicas e civilizacionais, aqui está como duas obras centrais se correspondem:

Memoria mundi (Memória do Mundo) refere-se à noção de memória incorporada no motivo recorrente de um cérebro esquemático. O tapete de lã, em forma de elipse, é forrado com palavras latinas que relacionam os temas incansavelmente abordados por Anne e Patrick Poirier: memória, natura, anima, arqueologia, utopia…

Em ressonância com Memoria Mundi, Reflections of the Soul é um cérebro iluminado de dentro para fora de uma base de vidro e suspenso por um globo terrestre. Repousa, no eixo do altar-mor, sobre um espelho elíptico gravado em que o esplendor de seus tons de azul, rosa e branco flutua como pensamentos e sentimentos humanos. No mesmo espírito, As vibrações da alma propõem uma alegoria sonora das emoções cuja musicalidade de dois grandes gongos de cobre, colocados de cada lado do transepto, se torna, de vez em quando, um eco fascinante e sublime da abadia.

Reflets de l’âme. Anima mundi, abbaye du Thoronet, 2021

“Arte e criação são as únicas forças remanescentes de resistência”

Dizer que o casal está marcado pela morte de civilizações não é exagero. “Queremos que as pessoas pensem nessa fragilidade da alma do mundo. A alma do mundo é realmente frágil, está saindo do caminho por todos os tipos de razões, especialmente por causa do materialismo ultrajante de nossa civilização contemporânea. E isso é muito sério porque, quando ela tiver desaparecido, quando a beleza do mundo tiver desaparecido, sua alma vai desaparecer e o mundo com ela”.

A memória é frágil, todas as civilizações desaparecidas o testemunham, mas os Poiriers persistem em acreditar na transmissão e numa certa continuidade do ser. As exposições do Anima Mundi, na Abadia de Thoronet até 18 de outubro, e La Mémoire en filigree no MRAC em Sérignan a partir 10 de outubro de 2021, permitem-nos avaliar a nossa civilização – para além do trágico e da história.

Anne et Patrick Poirier. Krypta. Anima mundi, abbaye du Thoronet

Compartilhar:

Confira outras matérias

Notícias da França

As auto-hibridizações do ORLAN trazem a mulher-sujeito para o futuro

Para inaugurar seu novo espaço, Belle Rive, Espace d’Art et maison de la Photographie, na França, a coreógrafa e artista …

Iluminuras

A PAISAGEM É A PINTURA

Mon naturel me contraint de chercher
et aimer les choses ordonnées, fuyant
la confusion, qui m’est aussi contraire
et ennemie comme est la …

Iluminuras

DIÁRIO DE IMAGENS

Para João Atanásio
S’il faut analyser le fait de peindre, ma peinture,
c’est le journal de ma vie,
une projection de …

Notícias da França

Com espírito radical, os irmãos Campana alertam para as metamorfoses do mundo

Seu sucesso como designers não deve obscurecer a inspiração desses mágicos de materiais recuperados, desviados e reinventados. Os irmãos brasileiros …

Iluminuras

AMADA TOLEDO, AMADA LISBOA

Los meses y los días son viajeros de la
eternidad. El año que se va y el que viene
también son viajeros. …

Notícias da França

O radicalismo de David Hammons

Por cinco décadas, David Hammons se tornou o arauto de uma estética da diferença, recorrendo ironicamente à sua própria experiência …

Iluminuras

OS VERDES ANOS

“De todo meu passado, só possuo o que carrego
diante de mim. Nesse momento, todo o resto me é
inacessível. Porém nossa …

Notícias da França

A indisciplina de Michel Paysant, uma simbiose de todos os campos estéticos

A meio caminho entre o artista plástico digital e o técnico utópico, Michel Paysant define a arte como um projeto …

Iluminuras

Marcas da Maldade III

O HOMEM ARMADO
L’Homme armé
L’homme armé doibt on doubter.
On a fait partout crier
Que chascun se viengne armer
D’un haubregon de fer.
L’homme armé …

Notícias da França

A curiosidade insaciável de Xavier Veilhan

Xavier Veilhan mostra uma curiosidade insaciável e multiplica intervenções esteticamente estimulantes. Unindo ciência e arte, seu vocabulário criativo, com instalações …

Iluminuras

MARCAS DA MALDADE II - BABEL

Kyrie Eleison (Gregorian)
Kyrie eleison.
Christe eleison.
Kyrie eleison.
 

Desde o princípio queria ter sido pedra, inseto ou pássaro. Talvez um alto e longilíneo …

Notícias da França

Híbrido e desinibido, Pascale Marthine Tayou aspira a uma nova humanidade

Concebidos como uma experiência a ser vivida, os assemblages de Pascale Marthine Tayou combinam símbolos africanos e europeus. Sem complexo, …

ALTO FALANTE

Maria Bonomi, gravura impura

Recentemente, em meio aos abundantes motivos de tristeza e apreensão, tive a alegria de receber de Maria Bonomi dois importantes …

Iluminuras

MARCAS DA MALDADE I

Tudo é mal. Isto é, tudo o que existe é mal; a existência de cada coisa é um mal; o …

Notícias da França

Dinastia: a família Yunes, três gerações de Stakhanovistas do mundo de arte

Esta é a história de uma dinastia cultural. Após a morte de Jorge Yunes, a coleção da família tornou-se agora …