A indisciplina de Michel Paysant, uma simbiose de todos os campos estéticos

A meio caminho entre o artista plástico digital e o técnico utópico, Michel Paysant define a arte como um projeto simbiótico entre as artes e as ciências. Sua busca por novos campos de experimentação toma forma em instalações polimórficas onde as interações entre as técnicas artesanais e as altas tecnologias redefinem o papel do observador, […]

A meio caminho entre o artista plástico digital e o técnico utópico, Michel Paysant define a arte como um projeto simbiótico entre as artes e as ciências. Sua busca por novos campos de experimentação toma forma em instalações polimórficas onde as interações entre as técnicas artesanais e as altas tecnologias redefinem o papel do observador, da mão e do artista. Onde encontrá-lo? Na cadeira de Arte e Ciência da Polytechnique Saclay, no laboratório La Céramique Comme Experience da ENSA Limoges, na Revoir Grünewald (Editions Yellow Now) onde apresenta em seus Carnets des regards, desenhos feitos após o retábulo de ‘Issenheim usando a técnica DALY (Desenho com os olhos).

Um diálogo que cruza a arte com outros mundos envolventes

“Tenho interesse em fazer arte, mas trabalhar em áreas que não parecem relacionadas entre si, em gêneros diferentes, é empolgante”. Confessa este artista que há cerca de 30 anos prefere o ateliê, o laboratório dos museus: no Louvre, no Centro Pompidou, MUDAM no Luxemburgo, Zentrum Paul Klee em Berna, Museu Dadu em Pequim, Nouveau Musée National de Monaco, Creative Time in New York, no Meisenthal Glass Art Center (CIAV)… para citar apenas uma pequena parte de um currículo que deixará qualquer engenheiro verde de inveja.

“O mundo da ciência e o mundo das artes nunca se cruzam, mesmo que coexistam”, lamenta este senhor com serenidade eterna, que nunca deixa de “fazer pontes entre estes dois mundos“ aproximando-se dos cientistas “com uma fibra artística”. O seu diálogo cruzado entre a arte e o mundo circundante alimenta dispositivos tecnoestéticos que colocam o indivíduo de volta ao centro: “A tecnologia deve fornecer ‘corpo e alma’: um corpo contemplativo e uma alma sensível. O futuro da tecnologia deve ser as pessoas”, insiste este humanista nascido em 1955 em Bouzonville (Moselle), radicado em Paris, quando não percorre as estradas da Europa ou dos países árabes ou da China.

Um artista de torre anti-marfim

O que este pesquisador docente mais ama é inventar e desenvolver programas inovadores; de 2011 a 2014 coordenou o projeto de pesquisa O.N.S (Objet Non Standard) na Escola Nacional de Arte de Paris Cergy. Criou a Cerâmica como Experiência, no âmbito da Escola Nacional de Arte de Limoges, cujo objetivo é promover uma criação contemporânea transversal aos setores da arte e do design e propor campos de experimentação associando a investigação plástica e teórica. Cientistas em torno da cerâmica. Ao mesmo tempo que aumenta o número de parcerias com laboratórios públicos e privados: C2RMF, ETIS, CREAFORM, etc.

Isso sem falar no projeto DALY (Desenho com os olhos) que experimenta com o auxílio de um rastreador ocular todas as possibilidades de criação artística da ferramenta ocular. Nada etéreo ou virtual no processo. Pelo contrário. A sua investigação produz uma poética profunda: delicados desenhos e objetos, reinterpretação e valorização de um patrimônio artístico mundial, revisita a história da arte, à margem das verdadeiras “recriações” como ele as define.

O artista gerando uma linguagem universalmente criativa

Não se engane, passar pelo laboratório e pela tecnologia em nada impede uma abordagem estética. Ele estimula, abre. E coloca a máquina em seu lugar. Para quem se define como “gerador”, não é nada sem imaginação humana: “A arte computacional não é um gênero, uma categoria ou um movimento. Para mim, não existe arte computacional ou arte digital. Só existe uma arte que se adapta aos tempos, a arte de um mundo em perpétuo movimento, com as suas questões, as suas dúvidas, as suas memórias, os seus instrumentos. O computador é apenas mais uma ferramenta. Digital é apenas uma nova linguagem comum. Sua verdadeira força, sua virtude, é sua universalidade, sua capacidade de preencher a lacuna entre os campos de pesquisa mais distantes e de aproximar os seres humanos. O papel do artista é domar essa linguagem, torná-la universalmente criativa, não um vetor de consumo. Por muitos anos, minha abordagem artística tem sido fazer a ponte entre a arte e a ciência. “Michel Paysant reafirma que a máquina não tem autonomia, nunca será outra coisa senão o espelho de sua mente.

A interdisciplinaridade como estética dos sonhos

A rejeição da compartimentação e a cultura da interdisciplinaridade constituem um poderoso estímulo para a imaginação: “Na verdade, as pontes que tento imaginar ligam arte, design, artesanato, técnica, novidades e altas tecnologias. Nem documentário nem ficcional, o objetivo é estabelecer uma estética do sonho, uma visão. O digital, a revolução digital apareceu-me como uma oportunidade de poder ligar, numa linguagem comum, todos estes campos. Meu treinamento anglo-saxão (sou um produto puro do Royal College of Art de Londres) forjou essa atitude interdisciplinar em mim. É por isso que evoluo tão livremente nas ciências duras (nanotecnologias, neurociências…) como nos projetos de investigação que desenvolvo com vidreiros (em Meisenthal), ceramistas ou mesmo tranças (no Zimbabué). Na arte de amanhã, não há mais corporativismos ou disciplinas dedicadas. Tudo é permitido em termos de práticas, suporte. O pensamento do artista deve ir de costa a costa. Sem tabus nem especialização. A arte não tem nada a provar. Ela só tem que nos surpreender, expandir o mundo e continuar a nos confundir. ”

A dinâmica do anormal e do extraordinário

À força de uma encruzilhada, Michel Paysant define um espaço transversal, uma terceira via que se situa entre tradições e hipóteses futuristas, sem deferência pelo passado ou fascínio pelo progresso tecnológico: “As dimensões materiais e formais da minha arte refletem considerações de tecnoestéticas. São arranjos onde o ficcional e o funcional coexistem, onde o real e o virtual se harmonizam. Estas instalações remetem à estética do laboratório e da oficina, espaços “entre”.

A única coisa que importa é a intenção por trás de cada ação que o artista planeja e executa, literalmente: “A intenção que produz uma obra de arte é tão importante quanto o resultado formal. O anormal e o extraordinário, nesse sentido, são os únicos critérios que devem ser levados em conta em uma obra de arte. ”

Ative uma nova imaginação

“As novas tecnologias só interessam se nos ajudarem a compreender e apreender a realidade e a ativar uma nova imaginação. Com as novas tecnologias, é necessário criar uma arte que exclua o demonstrativo, o estatístico, o normativo e o padrão, uma arte preocupada com a estética dos sonhos e da poesia. As tecnologias devem ser “habitadas” pelos sensíveis, como o pincel na grande tradição da pintura chinesa. Tenho certeza de que é possível imaginar Shitao (1642-1707) em diálogo com Alan Turing (1912-1954). “Concretamente, o projeto Eye Calligraphy ilustra o que o digital pode fazer quando opera com grande sensibilidade e alta tecnologia, ao mesmo tempo que faz referência à arte tradicional.

Desenhe com os olhos

“Eye tracking” (oculometria) é uma técnica, um meio de registrar nossos movimentos oculares, neste caso o que os olhos de Michel Payant extraem de suas observações. Os movimentos e deslocamentos dos olhos funcionam como um lápis. A robótica pode substituir a mão eliminando toda a distância. O eye tracker registra os movimentos dos olhos captados pelas câmeras e envia essas informações para um software que extrai os traços com grande precisão. Assim, é possível conhecer a forma como a obra é vista e identificar os elementos que mais chamam a atenção. De Paris, Michel Paysant mudou assim seus olhos a 8.000 quilômetros de distância na China, para UCCA, onde um robô pintou e reproduziu fielmente e em tempo quase real, dando origem a uma nova interpretação da obra original que estava sendo vista.

Um fanático pelo desenho em todas as suas formas

O desenho é o que conecta tudo o que ele sempre fez. Desenho em todas as suas formas. Tecnicamente, mas também simbolicamente. Todos os dias, Michel Paysant preenche cadernos de desenho enquanto tenta encontrar em paralelo as formas mais experimentais de desenhar de forma diferente, por exemplo, como acabamos de ver, com os olhos. “Como Hokusai, sou um ‘fanático pelo desenho’ ‘, diz o artista, que também foi ‘abatido’ pelas obras de Dürer, Brunfels, Ingres, Seurat, Giacometti e Robert Morris. Eye Calligraphy desvia o uso comum da tecnologia médica – encefalogramas – para revelar sem filtro na forma de desenhos entrelaçados a atividade de nosso cérebro e sugere que a mobilidade de “nosso olho” excede as funções de observação, reconhecimento ou orientação para se tornar uma criativa ferramenta capaz de desenhar, pintar e esculpir.

Mais um contrabandista do que um “artista em busca de mitologia pessoal”

Essa dinâmica criativa redefine a “mão” do artista, permite repensar os grandes ícones da história da arte. Mas Michel Paysant não parece figurativo nem abstrato. Suas instalações se parecem cada vez mais com plataformas de projeto onde tudo se cruza. O contexto criado para fazer arte é tão importante quanto a arte produzida. O artista é um maestro, um contrabandista e não um “artista em busca de mitologia pessoal”. O estilo clássico de seu trabalho (desenhos e tintas sobre papel, gravura, etc.) serve para apagar toda a tecnologia por trás do processo. O resultado tem uma aparência clássica para tornar mais fácil esquecer que até mesmo a tecnologia mais avançada é apenas uma concha vazia para ele. Deve se relacionar com o passado e pensar no futuro para entender melhor o real. A ferramenta não é um fim. É o espírito com que a arte é criada que conta.

O museu do pó, o desafio do invisível

Michel Paysant questiona os limites do conhecimento de uma obra apenas no nível da percepção retiniana. Uma exposição que caberia em um grão de areia? É a façanha que Michel Paysant e os físicos Giancarlo Faini e Christian Ulysse, do Laboratório de Fotônica e Nanoestruturas do CNRS, conseguiram com o uso da litografia eletrônica de alta resolução. Montaram a exposição itinerante ‘OnLab’ (Laboratório de novas obras) que mostra uma seleção de obras à escala nanoscópica e microscópica, reproduções de obras do acervo do Louvre como, por exemplo, os objetos dos sítios arqueológicos de Persépolis ou aqueles das antiguidades da arte oriental. Ícones da arte moderna também são transformados em peças originais em escalas completamente novas.

A aposta do nano-museu

No OnLab, a exposição foi composta por dois módulos. O primeiro continha o acervo de 48 obras originais do nano-museu: 48 nano fabricações por litografia eletrônica, feitas em ouro sobre uma placa de silício de cinco centímetros de diâmetro cada. Esses trabalhos foram produzidos no LPN (Laboratório de Fotônica e Nanoestrutura do CNRS), por meio da adaptação de técnicas normalmente dedicadas à realização de circuitos microeletrônicos industriais. O segundo módulo continha uma mesa tátil permitindo a visualização das nano obras. Ele permitiu ao visitante gerenciar e interagir nos diversos bancos de imagens e informações criados: visualizações tiradas com microscópios ópticos e eletrônicos de varredura, Google Earth para ver sítios arqueológicos reais e o banco de dados do Atlas para ver as obras. Originais da coleção do Louvre interpretados pelo artista.

Permaneça capaz de aprender algo novo

Recriações ligando a realidade ao infinitamente pequeno em um casamento surpreendente entre arte, design, artesanato, técnica, mas para melhor “surpreender-se, cruzar campos de pesquisa com curiosidade e desejo, querer se perder, não se levar a sério. É isso que me orienta na escolha dos meus projetos. Enquanto um artista for capaz de aprender algo novo, ele permanecerá vivo”, afirma Michel Paysant, deixando-nos com uma sede devoradora por descobrir, entre outras coisas, os seus laboratórios em Limoges, o retrato da família ducal do Luxemburgo e ler o Revoir Grunewald, com o seu magnífico olhar sobre o retábulo de Issenheim.

Compartilhar:

Confira outras matérias

Notícias da França

As auto-hibridizações do ORLAN trazem a mulher-sujeito para o futuro

Para inaugurar seu novo espaço, Belle Rive, Espace d’Art et maison de la Photographie, na França, a coreógrafa e artista …

Iluminuras

A PAISAGEM É A PINTURA

Mon naturel me contraint de chercher
et aimer les choses ordonnées, fuyant
la confusion, qui m’est aussi contraire
et ennemie comme est la …

Notícias da França

Anne e Patrick Poirier inscrevem na pedra a fragilidade da alma do mundo

Designando-se como escultores, arqueólogos e arquitetos, Anne e Patrick Poirier questionam a memória e a fragilidade das civilizações com uma …

Iluminuras

DIÁRIO DE IMAGENS

Para João Atanásio
S’il faut analyser le fait de peindre, ma peinture,
c’est le journal de ma vie,
une projection de …

Notícias da França

Com espírito radical, os irmãos Campana alertam para as metamorfoses do mundo

Seu sucesso como designers não deve obscurecer a inspiração desses mágicos de materiais recuperados, desviados e reinventados. Os irmãos brasileiros …

Iluminuras

AMADA TOLEDO, AMADA LISBOA

Los meses y los días son viajeros de la
eternidad. El año que se va y el que viene
también son viajeros. …

Notícias da França

O radicalismo de David Hammons

Por cinco décadas, David Hammons se tornou o arauto de uma estética da diferença, recorrendo ironicamente à sua própria experiência …

Iluminuras

OS VERDES ANOS

“De todo meu passado, só possuo o que carrego
diante de mim. Nesse momento, todo o resto me é
inacessível. Porém nossa …

Iluminuras

Marcas da Maldade III

O HOMEM ARMADO
L’Homme armé
L’homme armé doibt on doubter.
On a fait partout crier
Que chascun se viengne armer
D’un haubregon de fer.
L’homme armé …

Notícias da França

A curiosidade insaciável de Xavier Veilhan

Xavier Veilhan mostra uma curiosidade insaciável e multiplica intervenções esteticamente estimulantes. Unindo ciência e arte, seu vocabulário criativo, com instalações …

Iluminuras

MARCAS DA MALDADE II - BABEL

Kyrie Eleison (Gregorian)
Kyrie eleison.
Christe eleison.
Kyrie eleison.
 

Desde o princípio queria ter sido pedra, inseto ou pássaro. Talvez um alto e longilíneo …

Notícias da França

Híbrido e desinibido, Pascale Marthine Tayou aspira a uma nova humanidade

Concebidos como uma experiência a ser vivida, os assemblages de Pascale Marthine Tayou combinam símbolos africanos e europeus. Sem complexo, …

ALTO FALANTE

Maria Bonomi, gravura impura

Recentemente, em meio aos abundantes motivos de tristeza e apreensão, tive a alegria de receber de Maria Bonomi dois importantes …

Iluminuras

MARCAS DA MALDADE I

Tudo é mal. Isto é, tudo o que existe é mal; a existência de cada coisa é um mal; o …

Notícias da França

Dinastia: a família Yunes, três gerações de Stakhanovistas do mundo de arte

Esta é a história de uma dinastia cultural. Após a morte de Jorge Yunes, a coleção da família tornou-se agora …