A curiosidade insaciável de Xavier Veilhan

Xavier Veilhan mostra uma curiosidade insaciável e multiplica intervenções esteticamente estimulantes. Unindo ciência e arte, seu vocabulário criativo, com instalações in situ, desenvolve-se entre o classicismo formal e a alta tecnologia. Diferentes séries, conduzidas em paralelo, testemunham a diversidade da sua criação, que é difícil de simplificar sem cair na caricatura. Isso é evidenciado por seus trabalhos no De’air / 313 Art Project Paris (> 31 de julho), no futuro Oxford Sculpture Park e projetos promissores em 2022.

Xavier Veilhan mostra uma curiosidade insaciável e multiplica intervenções esteticamente estimulantes. Unindo ciência e arte, seu vocabulário criativo, com instalações in situ, desenvolve-se entre o classicismo formal e a alta tecnologia. Diferentes séries, conduzidas em paralelo, testemunham a diversidade da sua criação, que é difícil de simplificar sem cair na caricatura. Isso é evidenciado por seus trabalhos no De’air / 313 Art Project Paris (> 31 de julho), no futuro Oxford Sculpture Park e projetos promissores em 2022.

A busca insaciável de um artista

Esgarçando ou fundindo, como muitos artistas hoje, as fronteiras entre as disciplinas e os limites físicos dos materiais, Xavier Veilhan mantém um apetite voraz e um desejo insaciável de testar e abordar tudo. Com uma aparência de grande calma e domínio constante, aquele que se define primeiro como um “artista visual” busca a eficácia – se a noção de “perfeição” não tivesse se tornado obsoleta – de um universalismo formal.

Suas obras colidem com o espaço público, a arquitetura, o design industrial e as paisagens. Ao mesmo tempo cineasta, músico, D.J, performer… ao mesmo tempo que sabe regressar ao desenho em tempos de confinamento imposto, o radiante artista nascido em 1963 em Lyon recupera todos os aspectos da realidade; ele recusa as fronteiras artificiais e datadas entre a arte e a ciência, entre o biológico e o técnico. Ele se concentra em formas arquetípicas, genéricas ou prototípicas que questionam nossos modos de representação.

A efervescência de uma oficina de inspiração renascentista

Nesta dinâmica, sua obra assume o estatuto de laboratório de ideias, ou oficina “renascentista” aberta ao trabalho coletivo; seu workshop agora reúne quatro funcionários, dois estagiários e, mais ocasionalmente, freelancers. Mas também está aberto às colaborações externa: para um diálogo permanente com todas as disciplinas por meio de personalidades de renome: músicos, coreógrafos, cineastas, filósofos, arquitetos, uma espécie de vasta pesquisa enciclopédica.

Um trabalho visual sem limite real

Les Rayons (Cidade Matarazzo), 2014

É difícil abraçar uma dinâmica criativa que se repete pouco, sem reduzi-la ou caricaturizá-la. Citemos os mais emblemáticos, seus Mobiles ou Stabiles (maxi ou mini), seus Rays (em homenagem a Jesus Rafael Soto (1923-2005) e Fred Sandback (1943-2003), série de esculturas imersivas e óticas brincando com escalas, luz e sombras, bem como arquitetura… mas também algumas atuações em ambos os sentidos do termo; dos jardins do Carrousel du Louvre transformados em ringue de patinação (Boucle, 2006, Nuit Blanche) à criação de um barco, RAL 5015 (em 2010) através do envolvimento com espelhos da fachada do Château de Rentilly, que o artista transformou totalmente em colaboração com os arquitetos Bona-Lemercier e o cenógrafo Alexis Bertrand…

Les Rayons (Sainte-Bernadette), 2013

Várias séries em processo simultâneo

À procura de inovações científicas emergentes, Xavier molda um léxico proveniente da modernidade: velocidade, movimento, vida urbana, etc. sobre cânones clássicos que ele reinterpreta. Construídas pelos processos de alta tecnologia disponíveis, suas obras convocam e deslocam imagens da sociedade de produção e consumo industrial: esculturas com formas facetadas ou mesmo feitas a partir de scans 3D nos mais diversos materiais, da madeira ao metal, caixas de luz… Suas máquinas de iluminação fazem milhares de lâmpadas dispostas em uma grade em painéis, formando um quadro analógico reproduzindo imagens de vídeo de baixa resolução, que pode invadir as paredes de vários andares (Galeries Lafayette 2016). A cumplicidade do visitante nunca é esquecida: este, muitas vezes, é imerso em obras onde também pode se tornar um agente.

Light Machine (Music), 2015

Caminhe em uma paisagem-território

Em 2009, Veilhan não hesitou em confrontar Versalhes (e a crítica) imaginando uma obra de arte total, um passeio sutil neste “território-paisagem”. Sete obras sob medida foram colocadas ao longo de uma linha leste-oeste cruzando toda a propriedade de Versalhes, do Tribunal de Honra ao Grande Canal. Muitos se lembram notavelmente de seu ‘Coach’ roxo com sua forma estereotipada distorcida pela onda dinâmica de uma aceleração que joga com referências às análises fotográficas do movimento realizadas no final do século 19 por Étienne-Jules Marey (1830- 1904) Ou Eadweard J Muybridge (1830-1904).

Le Carrosse, 2009

Uma galeria de arautos contemporâneos

Se o artista sabe brincar com alegorias e outros mitos históricos, sua marca registrada é associar seus heróis contemporâneos a eles. Ecoando as Conquistas de Luís XIV, ele trouxe à terra, entre o homem reclinado (último estado de estatuária) e o homem caído, a figura de Yuri Gagarin (1934-1968), primeiro homem enviado ao espaço a ter visto a Terra como uma esfera.

Para a ocasião, Xavier convocou seu panteão de grandes arquitetos: Claude Parent, Richard Rogers, Sir Norman, Foster Renzo Piano, Tadao Ando, ​​Jean Nouvel, Anne Lacaton e Jean-Philippe Vassal; Kazuyo Sejima Elisabeth Lemercier e Philippe Bona, onde cada um teve o seu ‘retrato de mármore’ de corpo inteiro de forma clássica, seguindo uma técnica de digitalização muito sofisticada com um tratamento monocromático dando-lhes um encanto fantasmagórico e enigmático. Esta nova galeria de arautos da história – tudo para a glória de seus tempos – empoleirada em pedestais muito altos funcionou como novos marcos na paisagem circundante, oferecendo uma nova axialidade dinâmica à artéria central dos jardins.

Les Architectes, 2009

A arquitetura permite apagar o limite externo da obra

Nenhuma surpresa nesta homenagem aos arquitetos. Xavier explica seu apego a esta arte do ilimitado: “No início havia um fascínio pela ideia de construção, por casas mínimas, reboques, tendas, a ideia de uma proteção ainda que mínima contra os elementos naturais: um retorno à cabana, se não à caverna. A arquitetura de início é a ideia de arrumar o seu quarto de adolescente ou de criar um espaço dedicado e pessoal. Depois, pode assumir proporções de escala 1 e se tornar uma verdadeira ferramenta de trabalho. Mas basicamente, meu fascínio pela arquitetura vem do limite da arte, que muitas vezes é a galeria e a parede do museu. Eu diria que o limite interno da obra é praticamente o artista, e o limite externo da obra, se não for a céu aberto, é a arquitetura. Praticamente, a arquitetura é o volume que contém a arte, é o ar em torno da arte (o ar em todas as suas formas possíveis)”.

La Femme nue, 2009

Uma versão fluida da coluna sem fim

Na grandiosidade da propriedade de Versalhes, Xavier Veilhan embarcou na façanha de imaginar um jato d’água de 100 metros de altura no grande canal. Homenagem a The Endless Column de Brancusi (1876-1957) ligada às maravilhas da tecnologia, essa altura desproporcional foi determinada pela energia cinética e calculada de acordo com a escala geral dos jardins. Uma obra entre a alta tecnologia, o espetáculo, a poesia e a filosofia, esta forma transversal que Xavier tem de pensar a arte.

Capturando a textura do som de nosso tempo

Outro campo de investigação ilimitado, a música é para Xavier uma forma de enriquecer a sua abordagem artística. Frequentemente se envolvia com a boate Le Baron, onde às vezes gostava de ser o DJ por uma noite. Tem muitas amizades com músicos e colaborações frequentes com o músico Sébastien Tellier, o grupo AIR, a compositora e pioneira da música eletrônica Eliane Radigue… O poder de evocação da música também fornece o modelo para uma experiência in situ, onde o ar e luz são parte integrante do trabalho. Com Xavier, a música pode tornar-se assunto de forma muito explícita onde homenageia os grandes produtores musicais, que moldam a banda sonora do nosso tempo, como Philippe Zdar, Giorgio Moroder, Lee “Scratch” Perry, Guy-Manuel de Homem – Christo e Thomas Bangalter, The Neptunes (Pharrell Williams e Chad Hugo), Quincy Jones, Dust Brothers, Rick Rubin, Nigel Godrich…

Estúdio musical com escultura imersiva no interior

Sem dúvida a apoteose de sua relação com a música foi o ‘Studio Venezia’, o pavilhão francês que Xavier assumiu, com a curadoria do grande músico e compositor Christian Marclay (1955-), e Lionel Bovier, diretor da Mamco em Genebra, durante o 57ª Bienal de Veneza em 2017. O ideal teria sido poder ficar durante os sete meses que durou o evento para não perder nada da riqueza da programação imaginada por Xavier. Na verdade, ele convidou o público a voltar ao cerne do processo de criação musical, transformado o espaço em um estúdio de gravação de trabalho imersivo onde mais de 150 músicos de todas as origens criavam e executavam com vários registros que iam do barroco à música contemporânea. Inspirada em Merzbau (1923-1937) por Kurt Schwitters, (1887-1948), a instalação foi uma verdadeira fusão de artes visuais e música. Este acolhedor espaço habitacional foi pensado como uma abundante oficina criativa onde os visitantes eram convidados a desfrutar de uma enciclopédia sonora em gestação com o desejo de apagar qualquer distância entre os músicos e eles próprios.

Studio Venezia, 2017

Faça da escultura um marco no espaço urbano

Contate, sempre entre em contato. Muitas das obras permanentes de Xavier Veilhan estão em espaços públicos em cidades de todo o mundo. Quando questionado sobre esse fascínio, ele evoca uma memória: “Tenho uma fraqueza pela primeira escultura em espaço público que instalei, Le Monstre à Tours (2004), que aos poucos se tornou um bom exemplo de integração possível em um ambiente urbano e em uma coletiva história da cidade. Se no início houve muita oposição, esse trabalho agora está totalmente integrado, servindo até de motivo para bolinhos na confeitaria local ou dando seu nome para a pizzaria da praça: Il Mostro. A escultura se tornou um marco. O que me interessa no espaço público é a forma como as obras podem caber sem fazer parte de um corpo de obras ou estar vinculadas ao autor, mas sim como mobiliário urbano. Existe um campo de jogo nivelado com as formas que evoluem em torno dele, como arquitetura, carros, etc. Sem proteção especial, estamos no mesmo nível da realidade da cidade”.

Este “Monstro”, homem-animal, protetor e ameaçador, num espírito lúdico que evoca as figuras heráldicas outrora dedicadas ao brasão de cada cidade, ecoa o passado medieval do lugar, do qual agora se tornou o novo emblema . A escultura de resina de poliuretano cinza com mais de 4 metros de altura é uma figura com dois grandes braços erguidos terminando em mãos muito largas, projetando-se sobre suas duas pernas curtas desproporcionais ao tamanho do corpo. Para o público, a escultura abstrata com geometria facetada permite todas as interpretações, de caráter protetor ou amedrontador.

Le Monstre, 2004

Uma dinâmica de relacionamento de admiração

“A colaboração com os artistas é para mim uma forma de os abordar, de ver como funcionam. Também estou começando a me interessar por alguns artistas mais jovens, seja na música ou na arte. Estou a pensar em particular nos músicos Pierre Rousseau e Infinite Bisous que tocaram durante a minha exposição PLUS QUE PIERRE (2019) no Frac des Pays de la Loire. Freqüentemente, é um relato de admiração. Então, em minhas colaborações – especialmente com arquitetos (Le Château de Rentilly, 2014) e dançarinos (Mutant Stage 8, 2016) – aprendi que se quisermos obter o melhor de pessoas que são especialistas em um campo, seja qual for, é preciso saber dar-lhes uma grande liberdade e confiar neles”, confirma Xavier sobre a sede de discussão que caracteriza uma obra de portas sempre abertas.

Por uma reconciliação universal entre arte e ciência

“Gosto da história de vidas, na verdade, ou da história de descobertas e explorações quando são projeções além do destino pessoal. Acho que existe uma dimensão interessante na arte, mas também na ciência e nos campos relacionados à pesquisa e prospecção, que é o momento em que você faz algo para o prazer pessoal e se torna algo que preocupa muita gente. É uma articulação que sempre acho interessante: o lado universal do que podemos fazer”, Xavier conclui no final de nossa entrevista, nos convidando a descobrir sua busca pelo universal em suas próximas exposições e instalações, seus próximos livros e filmes.

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