O 2º Salão Nacional de Arte Contemporânea de Goiás nasceu de uma seleção ampla e exigente. Foram 1.328 inscrições recebidas de todas as unidades da Federação. Diante desse conjunto, não fazia sentido procurar uma imagem única da arte brasileira — ela não existe. O que encontramos foram aproximações, conflitos e modos muito distintos de responder a um mesmo tempo histórico. Os selecionados e selecionadas, provenientes de 14 estados e da capital federal, representam as cinco regiões do país e formam uma mostra atravessada por experiências que nem sempre ocupam, com a mesma força, os espaços institucionais.

Ao observar as obras em conjunto, algumas questões retornavam. A memória aparecia muitas vezes, mas nunca da mesma forma: podia vir de uma história familiar, de um tecido guardado, de uma técnica transmitida entre gerações, de uma paisagem alterada, de um documento rasurado ou de uma matéria marcada pelo uso. Também voltavam perguntas sobre o corpo: quem pode aparecer, descansar, atravessar uma fronteira, ocupar o centro de uma imagem? Que corpos são protegidos? Quais permanecem expostos?

Foi a partir dessas recorrências, e não de uma tentativa de enquadrar rigidamente as pesquisas, que os núcleos foram construídos. Eles funcionam como zonas de contato. Há trabalhos que poderiam estar em mais de um lugar, e essa instabilidade interessa à mostra apresentada. Pintura, desenho, gravura, fotografia, vídeo, bordado, escultura, cerâmica, instalação, fotoperformance e imagens produzidas com inteligência artificial convivem com madeira, terra, água, fibras vegetais, lonas desgastadas, tecidos familiares, silicone, tijolos, ferro, concreto e objetos retirados da vida cotidiana. Em muitos casos, é a própria matéria que indica o caminho do trabalho.